Практикум по истории изобразительного искусства - Учебное пособие (Яковлева Н.А.)

2. аудиторные семинары

Аудиторные семинары — такая форма работы по истории искусства, которая имеет свои собственные возможнос- ти. В процессе обучения такие семинары перемежаются с музей- ными и другими видами занятий.

В аудитории вы можете построить свое выступление с при- влечением демонстрации самых разных художественных произве- дений (репродукция), например тех, которых нет в отечественных музеях. Это позволяет студентам рассказывать, скажем, о каком- либо памятнике Санкт-Петербурга с учетом всего материала, свидетельствующего о процессе создания художественного обра- за, — от первоначального эскиза до его завершения.

В специально оснащенном учебном классе уместно воспользо- ваться видеосюжетом, кино- или телеаппаратурой, музыкальным сопровождением, таблицами и иными пособиями. Когда вы подби- раете аудиовизуальный ряд для своих выступлений, естественно для творческого человека, владеющего изобразительной грамотой, самому создать оригинальный макет, карту, видеосюжет, сделать музыкальную запись, а может быть, и объединить все это в учеб- ном фильме. Приобретенный при подготовке к такого рода заняти- ям опыт будет очень полезен педагогу. Что мы имеем в виду? Во- первых, не все из вас будут учительствовать в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве, Самаре и других городах, где хотя и есть прекрас- ные музеи, большую часть уроков по истории искусства вам при- дется проводить в школьном классе. Во-вторых, даже имея воз- можность посещать вместе с воспитанниками музей, вы обязатель- но будете готовить их к встрече с оригиналом, к восприятию художественного произведения. И для этого, конечно, предвари- тельная беседа в классе будет необходима. В-третьих, часто после

экскурсии, музея возникает потребность обсуждения или подведе- ния итогов, что опять-таки уместно проводить в учебном помеще- нии, где легче организовать доверительную беседу.

Тематика выступлений студентов в аудитории определяется содержанием лекционного курса по истории искусства и семи- нарами в музее и имеет тот же характер постепенного усложне- ния от семестра к семестру. Но именно в аудиторных условиях, в привычном лекционном зале организационно, а часто и психо- логически проще выполнять задания опережающего характера. Так, студенты в течение первого года обучения анализируют и интерпретируют одно произведение, а в конце второго семестра участвуют в коллективном выступлении: «Храм в средневековой культуре. Христианский мир» (См. Чаговец Т.П. Храм в культу- ре средневековья (Христианский мир). Самара, 1994). Участники заключительного занятия сами продумывают сценарий выступ- ления, аудиовизуальный ряд. По типу задание — проблемное, но для первокурсников остается привычной форма монологичес- кого доклада, раскрывающего какую-нибудь одну идею или принцип.

При подготовке к итоговому занятию с помощью методичес- ких рекомендаций вы проконсультируетесь у педагога, но ста- райтесь прийти к нему с продуманной композицией рассказа, с оригинальным его оснащением, иначе вы не выработаете в себе самостоятельности и свободы в решении поставленной задачи.

Темы аудиторных занятий продиктованы еще и тем, что док- лады теоретического характера, основанные на фундаменталь- ных исследованиях, документах эпохи, последних статьях удобнее проводить в учебном классе. Так, размышление об античных тра- дициях в искусстве мастеров Возрождения может с большим ус- пехом проходить именно в лекционном зале, так как здесь можно представить широкий спектр аргументов как теоретического, так и визуального характера.

На II курсе, занимаясь сравнительным анализом двух-трех произведений, сходных или различных по типологическим при- знакам, вы далеко не всегда имеете возможность обратиться к памятникам архитектуры, поэтому логично в параллель музей- ным семинарам провести аудиторные занятия по теме: «Сравне- ние архитектурных образов Ф. Брунеллески и Л.Б. Альберти; Д. Браманте и Леонардо да Винчи; Л. Бернини и Ф. Борромини» (по выбору студента).

Не менее продуктивным было бы рассмотреть в аудитории теоретическое наследие художников, философов, поэтов Воз-

рождения и XVII столетия, анализируя и типичные явления, и неповторимость творческой личности. Интересна тема «Образ Мадонны в живописи, поэзии и музыке Возрождения»; ее мож- но раскрыть, используя разные формы занятий: инсценирован- ное действие, академическую конференцию, диалог персонажей и т. д.

Мотивировкой выбора темы для аудиторных занятий может послужить изучение творчества художников, не представлен- ных или не полно представленных в петербургских музеях: Питер Брейгель, Иероним Босх, Леонардо да Винчи, Я. Тинторетто, Ян Вермеер Дельфтский и другие.

Одним из итоговых семинаров, устроенных в учебном помеще- нии, может быть инсценированный диалог средневекового мастера и ренессансного художника о смысле творчества. Всех типов и вари- антов семинаров в аудитории не перечислить, хотя несколько при- меров предлагается в «Семинарии». Проведение занятий в институ- те всегда обусловливается проблематикой лекционного курса и ак- туальностью тем, возникающих на разных уровнях обучения.

На I и II курсах в организации и подготовке таких занятий дос- таточно велика роль педагога-искусствоведа, но уже на III—V кур- сах ваш преподаватель предоставляет вам свободу выбора темы и действий.

Каждый из вас будет вести уроки по истории искусства, так что вам очень пригодятся навыки, приобретенные на занятиях монографического и проблемного характера.

Готовясь к беседе монографического или проблемного характе- ра, продумайте цель, которой вы хотите достичь. От нее будет за- висеть и логика изложения, и выбор тональности, эмоционального ключа, в котором вы будете вести разговор. Беседа не должна быть монологом. Ваши товарищи, а позднее ваши ученики должны быть не слушателями, а собеседниками. Поначалу вам понадобит- ся продумывать систему вопросов, направляющих ход работы; не забывайте, что в интересном вопросе всегда скрыт ответ, но такой, поиски которого содержат определенное приращение знаний или заключают для вас неожиданный поворот мыслей.

Если вы хорошо ориентируетесь в материале, то, подхватив мысль собеседника, сумеете ее развить или опровергнуть, и вам гарантировано внимание сокурсников.

Умение вести научный спор с продуманной системой аргу- ментации оригинальной гипотезы, завершить его неординарным выводом — все это может послужить отправной точкой в даль- нейшей научной и, конечно, педагогической деятельности.

На занятии по истории искусства обязательны иллюстратив- ные материалы. Они должны быть подобраны так, чтобы полно и точно раскрыть содержание выступления. Здесь можно дать не- сколько простых советов. Не нужно утомлять зрителей большим количеством слайдов или других форм воспроизведения, лучше выбрать иллюстрации для определяющих, главных моментов лек- ции или беседы. Распределив их предварительно в определенной последовательности, занесите на карточку, а потом запишите на доске точное название произведения. Стремитесь к тому, чтобы продемонстрировать не только общий вид произведения, но и под- готовительный материал к нему. Если вам нужно привлечь внима- ние к какой-то части произведения, покажите фрагменты, позволя- ющие наиболее точно раскрыть смысл целого. Музыкальное или поэтическое сопровождение беседы или лекции не должно быть просто красивым фоном, оно призвано раскрыть потаенный смысл того, что содержится в произведении. .

Буквально несколько слов о музыкальном фоне на занятии по истории искусства. Вы хорошо знаете, что многие современные выставки проходят при музыкальном сопровождении, и это уси- ливает воздействие произведений изобразительного или декор'а- тивно-прикладного искусства на сердца и души зрителей. Музы- ка всегда используется в кино и видеофильмах, посвященных ис- кусству. И мы к этому привыкли. Однако на занятиях по истории искусства — и на лекциях, и на практических — музыка звучит редко. А ведь подобранное правильно аудиальное сопровождение способно приблизить воздействие слайда к тому, которое оказы- вает оригинал. Верно подобрать сопровождающий материал весь- ма непросто — нужно быть знатоком не только изобразительного искусства, но и музыки. Однако есть пути, которые в этом случае беспроигрышны: следует использовать музыку той или близкой эпохи, которой принадлежит произведение изобразительного ис- кусства и архитектуры, но особенно важно — той же системы художественного мышления. Может быть также выбрано произ- ведение, близкое по мотиву или сюжету.

Так, восприятие иконы многократно усиливается, если этот об- раз, показанный на экране, сопровождается молитвенным песнопе- нием. Нам неизвестны распевы домонгольской поры, но подобрать молитвы, обращенные к Богоматери или к Спасителю, Николаю Мирликийскому или Георгию Победоносцу, можно. О значении без- молвного созерцания в процессе активного — сотворческого воспри- ятия скажем далее, здесь же отметим, что именно этот момент в первую очередь требует аудиального сопровождения.

Выступая перед сокурсниками в аудитории, вы будете приме- нять профессиональные навыки ведения диалога с группой, при- обретенные на музейных семинарах: продумывание приемов, мо- билизующих внимание студентов, умение вести эвристическую беседу. Одновременно вы приобретете и другие профессиональ- ные качества: способность вести занятия на основе выбранного и осмысленного вами материала, свободно оперировать всеми тех- ническими средствами обучения.

Конечно, вы начнете импровизировать не сразу, лучше все продумать, сохраняя при этом главное условие: способность пол- нокровно воспринимать художественный образ и стремиться к полноценной передаче своих знаний.

ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ АУДИТОРНЫХ СЕМИНАРОВ

Предлагаемая тематика занятий может быть модифицирова- на в зависимости от содержания и структуры дисциплины (исто- рия искусства). Темы можно локализовать, придавая им опреде- ленный акцент, ориентировать на выполнение методических за- дач, диктуемых логикой обучения.

1. Уники архитектуры. Древний мир.

Кромлех Стоунхендж. Эпоха бронзы.

Пирамида Снофру в Медуме. Древний Египет, IV динас- тия, XXVIII в. до н. э.

Солнечный храм Ниусера в Абусире. Древний Египет, V династия.

Зиккурат бога Луны Нанны в Уре. Позднешумерский пе- риод, XXI в. до н. э.

Святилище бога Мардука. Нововавилон, VI в. до н. э.

Храм Геры (1) в Пестуме. Греция, VI в. до н. э.

Храм Зевса в Олимпии. Греция, 465 г. до н. э. Либон из Элиды.

Фимела (здание для исполнения культовой музыки). Гре- ция, IV в. до н. э.

Пергамский алтарь. Эллинизм, III—II вв. до н. э.

Мавзолей Адриана. Рим, II в. н. э.

Термы Каракаллы. Рим, начало III в. н. э.

Это задание можно выполнять в аудитории, так как в услови- ях музея подробно размышлять об архитектурном образе невоз- можно, хотя всегда подразумевается мысленное помещение лю- бого произведения изучаемой эпохи (в данном случае Древнего мира) в соответствующую архитектурную среду.

2. Канон в искусстве Древнего Египта и Древней Греции.

Эта проблема — одна из тех, что помогает понять тип куль- туры. Конечно, размышление о каноне дается в лекционном кур- се и на музейных семинарах, но в аудитории вам предлагается рассмотреть, в чем разница между каноническими установлени- ями в древнеегипетском и античном искусстве и какими факто- рами она обусловлена, можно сравнить, например: древнееги- петские и греческие храмы, надгробные стелы, ритуальные со- суды и др.

3. Принципы ордерной системы в искусстве Древней Греции и Рима. Опыт сопоставления.

Методически задание выполняется так же, как и в предыду- щем случае.

4. Логика античной гармонии. Греческое искусство: архитек- тура, скульптура, керамика.

Эта тема может быть предложена для обсуждения перво- курсникам, но, безусловно, предстоит возвращение к ней и на других этапах обучения. Как методически это можно осуще- ствить? Во-первых, выбрать из какого-нибудь периода (гомеров- ский, архаика, классика) произведения архитектуры, скульпту- ры и керамики, подумать о гармонии применительно ко всем аспектам формы. Во-вторых, избрать один какой-нибудь прин- цип, например пропорционирование. Здесь очень большое зна- чение будет иметь выбор художественного произведения, в этом вам поможет педагог.

5. Образ Бога, Героя, Человека в искусстве Древней Греции и Рима.

Эта тема тоже адресована студентам, изучающим искусство Древнего мира. Главная цель занятия: понять миросозерцание греков и римлян, предложив для сопоставления следующие пер- сонажи: Венеру — Кибелу; Геракла — Геркулеса; Перикла — императора Октавиана Августа.

Рок и человек в искусстве Древней Греции и Древнего Рима (изобразительное искусство и поэзия).

Доказательство тезиса: человек — мера всех вещей в искус- стве античной эпохи.

Тему можно ограничить по времени: архаика, классика в гре- ческом искусстве; эллинизм; императорский Рим.

8. Античный и средневековый храмы. Опыт сопоставления (по выбору студента).

Выбор храмов будет зависеть от того, какова цель этого со- поставления. Чтобы представить себе храм как образ мира, сле-

дует ориентироваться на классические этапы античной и сред- невековой культуры. Если предметом анализа является форми- рование крестово-купольной системы, то логично обратиться к памятникам позднеантичной и раннесредневековой эпохи. Иной выбор будет обусловлен проблемой «Семантика архитектурных форм».

9. Уники архитектуры Средних веков.

Софийский собор в Константинополе, VI в. Исидор из Ми- лета и Анфимий из Тралл.

Церковь Сен-Савен-сюр-Гартан в области Пуату, ок. 1100 г.

Церковь Сент Фуа в Конке. Франция, XII в.

Собор Парижской Богоматери, XII—XIV вв.

Церковь Сен-Шапель. Франция, 1243—1248 гг.

Собор Успения Божьей Матери во Владимире, XII в.

Собор Покрова на Рву (Василия Блаженного) в Москве, XVI в.

Церковь Покрова в Филях, 1690—1693 гг.

По типу это занятие совпадает с темой 1. Можно придать ему дополнительный оттенок, попытавшись раскрыть образ Средне- вековья в поэзии.

Крещение Руси и Киевская Русь. История. Версии. Совре- менная точка зрения.

Сергий Радонежский в истории, житии, иконном образе.

Икона «Троица» Андрея Рублева.

Икона «Троица» А. Рублева, как и все другие его образы, воплощает идеи жертвенной любви и единства Бога Отца, Бога Сына и Бога Духа Святого. В «Троице» с большой глубиной и силой выражено философско-религиозное сознание человека Древ- ней Руси конца XIV — начала XV в.

Организовать аудиторное занятие можно по-разному. Размыш- ление о «Троице» можно поручить не одному, а сразу нескольким студентам, очертив перед каждым круги смысла. Можно постро- ить устную антологию трактовок этого иконного образа. При этом возможны разные позиции: богословская, искусствоведческая, историческая, философская. Можно рассмотреть на занятиях и такие вопросы: «Троица» А. Рублева и литургическое действо; «Тро- ица», религиозные песнопения и духовные стихи конца XIV — на- чала XV в.; Сергий Радонежский и Андрей Рублев, ратующие против «ненавистной раздельности мира», радетели за единение русской земли, за добродетельного, готового к самопожертвова- нию совершенного человека.

13. Древнерусское искусство XVI в.

3-4015

Возможно проведение итогового семинара в форме коллоквиу- ма, так как в Русском музее в постоянной экспозиции икон XVI в. не очень много. К тому же в аудитории можно обстоятельнее по- рассуждать об архитектурных памятниках, о прикладном искус- стве, о мелкой пластике.

Диалог средневековых мастеров и ренессансных художни- ков о смысле творчества.

Философы, поэты и художники эпохи Возрождения о пре- красном человеке.

Мастера эпохи Возрождения об искусстве, творческой лич- ности, художественном процессе.

Темы 14, 15 и 16 перекликаются между собой. Формы прове- дения семинара по ним могут быть разными: свободная, полная интеллектуальной игры инсценировка и выверенная, академичес- ки добротная конференция.

17. Пространственная концепция в произведениях художни- ков эпохи Возрождения (Пьеро делла Франческа, Паоло Учелло, Рафаэль Санти, Якопо Тинторетто, Аннибале Карраччи).

Выбор этих мастеров обусловлен тем, что они мало или со- всем не представлены в Эрмитаже, к тому же рассмотрение их произведений позволяет увидеть развитие пространственной концепции в границах эпохи.

18. Образ Юдифи и Св. Себастьяна в творчестве мастеров Возрождения и XVII в.

Эта тема позволяет осознать религиозные воззрения художни- ков двух эпох в сопоставлении.

19. Античное наследие в искусстве эпохи Возрождения. Тему можно разбить на более частные, например: принципы

ордерной системы в архитектуре Возрождения.

Творчество Иеронима Босха.

Образ мира в творчестве Питера Брейгеля.

Эль Греко — художник Ренессанса.

Выбор тем 20, 21 и 22 продиктован тем, что произведения этих художников (за исключением двух работ Эль Греко) не представ- лены в музеях Санкт-Петербурга, при том, что эти мастера воп- лощают важнейшие идеи Северного Возрождения (темы 20 и 21) и взаимовлияние культур (тема 22).

23. Образы античной мифологии в искусстве Возрождения. Смысл этого задания — показ трансформации античных

мифов и трактовки их персонажей в творчестве мастеров Воз- рождения.

Судьба Возрождения. Творчество Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Тициана Вечеллио.

Караваджо и караваджизм в европейском искусстве кон- ца XVI—XVII вв.

Ренессансная и барочная концепции пространства цер- ковных интерьеров.

Портрет в искусстве Возрождения. Реальное и идеальное.

Личность эпохи Просвещения в творчестве французских и русских мастеров.

Предложенные темы охватывают период от искусства Древ- него мира до XVIII в., так как последующие этапы искусства отражены в тематике аудиторных занятий в «Семинарии».

3. Музейно-архитектурный практикум

Система практических занятий по предмету «Исто- рия искусства» включает помимо регулярных семинаров в музее в течение всех лет обучения музейно-архитектурные практикумы.

Проведение музейного практикума предполагает перерыв в общем потоке учебных занятий, что определяет его место в систе- ме учебных дисциплин. Сжатые сроки требуют предварительной организационной работы и подготовки студентов к практикуму.

Специфика музейного практикума отличает его от регулярных практических занятий в музее. Одной из главных целей семинарс- ких занятий является закрепление и углубление знаний по истории искусств, полученных студентами на лекционных курсах. Музей- ный практикум, помимо возможности закрепить уже имеющиеся у студентов навыки работы в диалоге с группой в музее и умение «работать» с оригинальным произведением, выдвигает целый ком- плекс специальных задач. Важнейшая среди них — познакомить студентов с проблемами музееведения. Музей рассматривается как сложный полифункциональный комплекс. Будущий учитель дол- жен познакомиться с разными типами музеев (картинная галерея, дворец-музей, архитектурно-парковый ансамбль, музей-квартира, этнографический музей, музей декоративно-прикладного искусст- ва и др.) и основными направлениями деятельности музея вообще (хранение, экспозиция, просветительская, научно-исследовательс- кая работа и т. д.). Сюда же относятся и проблемы современной музейной педагогики, и секреты искусства экспозиции, и специфи- ка работы с группой в музейных залах.

Выступление студента по подготовленной заранее теме во время практики носит характер экскурсии (параллельно методическому заданию для музейных семинаров на IV курсе). Таким образом, музейный практикум — он же и практикум экскурсовода. Сту- денты пробуют свои силы в проведении самостоятельно разрабо- танных экскурсий, знакомятся с различными жанрами экскур- сий: учебными, цикловыми, обзорными, ознакомительными и т. д. Побывав в роли экскурсовода и испытав себя на этом поприще, важно выделить в этой работе главное и специфическое, отлича- ющее ее от занятия музейного педагога и от тех музейных семи- наров, которые проводятся для студентов. По договору с музеем и школами города студенты могут поработать со школьной ауди- торией, взяв на себя, например, проведение культурологической практики в каком-либо одном классе. Полученные студентами во время музейного практикума знания, умения и навыки должны ими активно использоваться в дальнейшем: на школьной (педаго- гической) практике и практике по предмету «Мировая художе- ственная культура». Местом проведения музейного практикума могут быть музеи города и пригородов.

В Петербурге студенты осматривают разные музеи и работают на их экспозициях, например, в здании и самом музее Академии художеств, в музее Центрального училища технического рисования барона Штиглица (ныне Государственная художественно-промыш- ленная академия), в Этнографическом музее, в Исаакиевском соборе, Михайловском (Инженерном) замке, дворце А.Д. Менши- кова, Петергофе, Павловске, Ораниенбауме.

Если местом проведения практикума выбран, к примеру, Эт- нографический музей, то темами экскурсий будут в основном памятники декоративно-прикладного искусства. В сообщении потребуется раскрыть особенности художественного образа и его восприятия в декоративном искусстве, дополнив рассказ экскур- сами в историю декоративных стилей и анализом основных черт народного искусства.

Задача практикума — расширить кругозор студентов, вклю- чив в программу малоизвестные и не всегда доступные памятни- ки. Выбор объекта каждый год конкретизируется преподавате- лем и обсуждается со студентами.

Помимо музеев проводятся занятия на улицах города. Музей- ный памятник при правильном экспонировании (имеются в виду современные концепции консервации архитектуры) всегда несет информацию о времени, и ощущение этой временной дистанции гораздо эффективнее памятных досок формирует историческое со-

знание. В систему архитектурного практикума, таким образом, как особое направление включается краеведение и культурно-об- разовательный туризм. Студентам предлагается рассматривать город как музей и «работать» с архитектурными объектами в непосредственном окружении городской и исторической среды. Каждое здание Санкт-Петербурга воспринимается как некий эк- спонат выставки, образуемой общей композицией улицы, площа- ди, набережной, планировкой всего города, включенными в него монументальным и декоративным искусством. Многие функции экскурсовода в городской среде и в музейных залах аналогичны, поэтому остановимся только на специфических чертах архитек- турных семинаров.

На архитектурном практикуме студентам предлагается рас- смотреть следующие проблемы:

язык архитектурных форм и особенности художественного образа в архитектуре;

эмоционально-образное восприятие памятника архитекту- ры и его анализ (функция, конструкция, композиционный замы- сел, памятник в констексте истории, среде и ансамбле, синтез искусств, убранство интерьеров и роль детали и др.);

развитие во времени отдельного памятника и города в це- лом, стилистическая эволюция архитектуры;

— принципы архитектурного ансамбля и образ города в целом. Организация и проведение музейного практикума включает

несколько этапов.

В ходе первого этапа на организационном аудиторном заня- тии или во время беседы с сотрудниками музеев студентам разъяс- няются функции музеев, специфика их работы, задачи просвети- тельной работы в музее, рассказывается о научных основах му- зейной экспозиции. К концу этого этапа каждый студент выбирает и формулирует с помощью преподавателя тему для своего заня- тия-экскурсии. Затем студенты приступают к работе на экспози- ции музея. Следует особо акцентировать важность точной форму- лировки темы, предложенной студенту. Именно программируе- мая темой задача позволит избежать дублирования семинарских занятий в музее и сходства с традиционными курсами подготов- ки экскурсоводов.

В нашем вузе, например, предлагаются следующие темы:

«Реликвии петровской эпохи»;

«Конные памятники Петербурга»;

«Соборы Петербурга и их реликвии»;

-— «Автопортреты русских художников XVIII—XX вв.»;

«Религиозная живопись русских художников рубежа XIX—XX вв.»;

«Франция — Россия: век Просвещения»;

«Модерн в архитектуре Петербурга (Витебский вокзал, дом Бажанова с камином М. Врубеля и росписями Н. Рериха и др.)»;

«Коллекция живописи малых голландцев в царских рези- денциях Петербурга и пригородов»;

«Смольный институт (архитектор Дж. Кваренги) и серия портретов «Смольнянок» Д. Левицкого».

Студент может самостоятельно сформулировать тему соглас- но требованиям, предъявляемым к учебной тематической или цикловой экскурсии.

Второй этап музейного практикума включает домашнюю под- готовку выбранных тем для выступлений. В это время студенты коллективно посещают намеченные программой музеи и досто- примечательности города и пригородов. Наряду с отреставри- рованными памятниками архитектуры студенты знакомятся по- рой с еще не музеефицированными и не отреставрированными объектами. Целью посещения памятников, не пользующихся широкой известностью, является пробуждение у студентов инте- реса к возрождению духовных и культурных ценностей родного края. Еще один акцент делается на важности контакта именно с оригинальным памятником, а не с репродукцией или «новоде- лом». На этом этапе практикума возможны дальние поездки: в Старую Ладогу, Выборг, Копорье, Ярославль, Москву и т. д. Параллельно посещению разных музеев студенты работают с литературой в библиотеке и разрабатывают планы и тексты экскурсии.

Для выполнения задания кроме материала по архитектуре города нужно иметь карту для составления реального маршрута пешеходной или автобусной архитектурной экскурсии (карта эта — обязательное приложение к отчету). Выбор маршрута должен быть сделан На одном из первых этапов работы. Городские расстоя- ния, транспортные магистрали, загазованные и шумные участки пути нужно суметь преодолеть без ущерба для впечатлений от прогулки. В этом вам помогут правильно выбранные места об- зорных точек (с хорошим панорамным видом на памятник), верно рассчитанный ритм пауз в повествовании, чередование переходов и остановок, минут тихого созерцания и насыщенных информаци- ей эпизодов экскурсии.

Разработка экскурсии на архитектурную тему, помимо карты с обозначением маршрута, должна включать: вводную часть с

характеристикой предшествующего этапа архитектуры, основную часть — рассказ по теме экскурсии с подробным анализом па- мятников и заключение — обобщение просмотренного материа- ла, т. е. выводы, в которых вы должны раскрыть особенности архитектуры рассматриваемого периода, основные закономерно- сти ее развития и стилистическую эволюцию, рассказать о том, что представлял собой город к концу рассмотренного вами этапа. При этом весь архитектурный материал должен быть дан в орга- нической связи с материалом историческим. Особое внимание следует обратить на язык, поскольку вы готовитесь к работе с учениками, к живому разговору с ними. Текст экскурсии должен быть написан не просто грамотным, но ярким, образным языком. В нее, естественно, могут быть включены ваши личные впечатле- ния, личное отношение к архитектуре изучаемого периода, рас- сказ о людях, живших когда-то в зданиях, у которых вы останови- ли группу, отрывки из мемуаров, стихи и пр.

На третьем этапе музейного практикума студенты сдают раз- работанные занятия-экскурсии. Форма подачи включает обяза- тельно план-схему маршрута, а также опорные цитаты и матери- алы к экскурсии. По возможности все студенческие выступления заслушиваются соответственно в музее или во время прогулки по городу.

Устное выступление в условиях городской среды требует не меньшего мастерства, чем работа с группой в музейных залах, она имеет свои приемы, подходы и профессиональные секреты. Так, нелегко удержать внимание группы у архитектурного па- мятника: пространственное искусство — архитектура — требу- ет времени даже на то, чтобы просто обойти памятник и осмот- реть его. Если в музее для привлечения внимания мы вдруг мо- жем заговорить тихо-тихо, то рассказ-экскурсия на улицах города потребует дополнительного напряжения голосовых связок. Выс- тупающий должен быть уверен, что его слова хорошо слышны всем: для этого контролируйте силу голоса и следите за направ- лением голосового потока на группу. Не говорите на ходу, всмат- риваясь в памятник. Вспомните из своего опыта, как приходит- ся напряженно вслушиваться, когда ветер уносит конец фразы отвернувшегося на миг, чтобы бросить взгляд на памятник, экс- курсовода.

Устное выступление дает вам повод последить за своей ре- чью: постарайтесь исключить так называемые сорные слова, де- журные фразы, обогатить обыденный словарный запас проду- манными эпитетами, метафорами, сравнениями. Ведь если уж

говорить об искусстве, то только языком искусства. Для этого нужно овладеть художественным словом. Ваша речь должна быть не обыденной, а возвышенно-поэтично-вдохновенной. А обыкно- венные фразы должны быть безукоризненно правильными с точ- ки зрения норм русской речи. Ведь миссия сохранения чистоты и образности родного языка возложена на каждого, выбравшего путь учительствования.

В конце практики студенты сдают отчеты — желательно не- большие по объему. Причем отчет не должен походить на конс- пект текста учебника по истории искусства и архитектуры. Пояс- ним требования к отчету на конкретных примерах.

Тема: «Петровские реликвии Петербурга». В отчете речь должна идти только о тех памятниках, которые хорошо сохрани- лись до наших дней с периода основания города, т. е. первой чет- верти XVIII в.

Тема: «Идея бесконечного пространства, выраженная в ан- филадном принципе композиции в архитектуре зрелого барокко».

В отчете должно быть показано, что в русской архитектуре принцип анфиладного построения композиции дворца был после- довательно использован архитектором Ф.-Б. Растрелли. И лучше всего этот принцип прослеживается в Екатерининском дворце Царского Села. В Зимнем дворце уже в конце XVIII в. Дж. Ква- ренги изменяет планировочную композицию и отделку парадных залов, задуманную Растрелли, устраивая новый тронный (Геор- гиевский) зал. После пожара 1837 года от анфилады барочных парадных залов Растрелли осталась одна Иорданская (Посоль- ская) лестница, восстановленная В.П.Стасовым.

Таким образом, в отчет можно включить только: определение анфилады; имя архитектора — Ф-Б. Растрелли; время расцвета зрелого барокко в России; план Екатерининского дворца в Цар- ском Селе с выделением (цветом) анфилады и подписью назва- ний залов; первоначальный план Зимнего дворца с анфиладой антикамер Растрелли (можно наложить на него пунктирной ли- нией современный план).

3. Тема: «Колонный зал в архитектуре русского класси- цизма».

Идея колонного зала и многообразие композиционных форм ее воплощения иллюстрируется памятниками Москвы и Петер- бурга: Актовый зал Смольного института Дж. Кваренги, Галерея Таврического дворца И. Старова, Греческий зал Павловского дворца Ч. Камерона — А. Воронихина, Колонный зал Дворянско- го собрания (бывший дом князя Долгорукого) М. Казакова в

Москве, Колонный зал Сената в Кремле М. Казакова, колонные залы позднего классицизма в Зимнем Дворце В.П. Стасова: Ге- оргиевский, Гербовый, Николаевский.

4. Тема: «Ансамбль Академии художеств (стилистический аспект)».

В отчет включаются последовательно изображенные: вести- бюль и фасад (ранний классицизм), обелиск Румянцеву в сквере у Академии художеств (архитектор В. Бренна), круглый актовый зал (поздний классицизм), набережная со сфинксами (архитек- тор К- Тон, историзм), интерьер библиотеки (архитектор А. Щуко, стиль неоклассицизм начала XX в.).

5. «Тема триумфа и военных побед России в памятниках Пе- тербурга».

Памятники Отечественной войны 1812 года: Александрийский столп и Александровский зал Зимнего дворца; ансамбль Казанс- кого собора; мотив триумфальной арки в архитектуре Петербур- га позднего классицизма. Как вариант темы: ампир — стиль империи на примере следующих памятников: Адмиралтейство А. Захарова, арка Главного Штаба, Сенат и Синод К.Росси, На- рвские и Московские ворота В. Стасова.

6. Тема: «Архитектура малых форм — ее выразительные и образ- ные особенности» или «Триумфальные колонны и обелиски в Петер- бурге (Павловске, Царском Селе, Гатчине)». Оформление отчета оп- ределяется материалом, с которым вы работали во время практику- ма. Это могут быть: коллекция декоративных ваз на лестнице Нового Эрмитажа; гранитные спуски на набережных Петербурга; фонтаны Питергофа; декоративная структура в убранстве петербургских мос- тов; оформление порталов парадных подъездов и др.

Из множества колонн, обелисков, фонтанов и т. п. студент может выбрать несколько, руководствуясь или общей темой, или архитектурной стилистикой, одним автором и т. п., например:

история фонтанов на дороге в Царское Село (ныне г. Пушкин);

решетка А. Воронихина и фонтан Т. де Томона у Казанско- го собора;

обелиск «Румянцова победам» В. Бренны в сквере у Ака- демии художеств;

— набережная со сфинксами у Академии художеств К. Тона. Проанализировать образный строй трех знаменитых оград:

решетки Летнего сада Ю. Фельтена, у Казанского собора и у храма Спаса-на-Крови.

художественный металл в оформлении балконных решеток дома Лидвалей (Каменноостровский пр., д. 1/3).

7. Тема: «Павловск — архитектурный ансамбль».

Отчет можно оформить, поместив портреты всех великих мас- теров и архитекторов, работавших в Павловске, а напротив — изображение того, что каждый из них построил.

8. Тема: «Связь архитектурных памятников Петербурга с судь- бой знаменитых произведений изобразительного искусства».

В отчет помещаются друг против друга следующие изобра- жения:

дворец кн. Шереметева (Фонтанный дом) и рядом — порт- рет П. Жемчуговой работы крепостного художника И. Аргунова, портрет А.С. Пушкина кисти О.А. Кипренского;

Смольный монастырь В. Растрелли и Смольный инсти- тут Д. Кваренги, а вокруг — серия портретов «Смольнянок» Д.Г. Левицкого;

Таврический дворец И.Старова и связанные с ним — ста- туя Венеры Таврической (ГЭ), статуя «Екатерина II — законода- тельница» Ф. Шубина (ГРМ) (можно найти иллюстрацию с изоб- ражением этой статуи в зимнем саду дворца).

9. Тема: «Монументальная и декоративная скульптура в го- родской среде».

Можно рассмотреть как конные памятники Петербурга, так и садово-парковую скульптуру в городских и пригородных ан- самблях.

Работая с темой, посвященной архитектурной графике, студент изучает экспонаты Научно-исследовательского музея Академии художеств, Музея Истории города и других хранилищ. Оригинальной темой выступления на музейном практикуме мо- жет быть: «Деревянные модели архитектурных памятников из музея Академии художеств».

Тема: «Стиль модерн в архитектуре Петербурга». Для выступления предлагается несколько вариантов:

проиллюстрировать стилистическое многообразие в архи- тектуре рубежа веков (сравнить памятники так называемого де- коративного модерна, например Витебский вокзал, «северного» модерна архитектора В. Бубыря, классицизирующего модерна архитектора Ф. Лидваля, «рационального», или «конструктивно- го», модерна, например постройки Н. Васильева и др.);

в выборе памятников можно оттолкнуться от темы: банки, гостиницы, доходные дома и т. п.;

можно рассмотреть проблему синтеза искусств в архитек- туре эпохи модерн (скульптура, керамика, живопись на фасадах и в интерьерах зданий);

— можно взять для анализа только один характерный памят- ник: особняк М. Кшесинской, дом компании Зингер, дом Толстого на Фонтанке, дом Бажанова на ул. Марата и др.

12. Обращаясь к памятникам современной архитектуры, сту- дент может взять для изучения архитектуру конкретного перио- да: конструктивизма, так называемого «сталинского ампира», постмодернизма с конца 1980-х годов. В отчете достаточно про- анализировать 1—2 произведения.

Отчет должен быть кратким, раскрывать основную идею (под- робный анализ, исторический экскурс и описание памятника про- звучат во время вашей экскурсии), включать план-схему марш- рута, быть хорошо проиллюстрированным.

Подготовка к музейному практикуму начинается задолго: выби- раются темы, подбираются материалы. В зависимости от тем пре- подаватель корректирует программу посещения музеев и место про- ведения практикума. Предельно сжатые и насыщенные работой дни требуют от студентов высокой организации и собранности.

Подготовка к выездной практике — дело особой важности. Сейчас ее организация особенно сложна, так что и отнестись к ней необходимо со всей ответственностью, для того чтобы вы мог- ли получить от поездки максимальную пользу.

Одному из авторов этого пособия в свое время довелось орга- низовать выезд студентов-дальневосточников в Европейскую часть России с посещением не только Москвы и Санкт-Петербурга, но и Владимира, Суздаля, Ярославля, Новгорода и Пскова. К этой поездке студенты готовились более полугода и сначала соверши- ли путешествие мысленное. Каждый получил двойное задание: подготовить обзорную или тематическую экскурсию по одному из городов или музеев и более узкую — по той или иной проблеме, жанру, творчеству художника или творческого объединения в од- ном из крупнейших музеев.

Каждый из студентов при этом составлял свой дневник-путе- водитель этого воображаемого путешествия, чертил карты горо- дов, которые предстояло посетить, заполнял карточки моногра- фического характера о творчестве знаменитых мастеров — архи- текторов и скульпторов, живописцев и графиков, но особенно внимательно — карточки, посвященные самым замечательным памятникам, которые предстояло увидеть. Студенты подготови- лись так, что появилась возможность во многих случаях отказать- ся от экскурсоводов. В этой роли студенты выступали поочеред- но. Естественно, во время такой поездки они получили многократно больше, нежели если бы она была подготовлена менее тщательно.

7. Тема: «Павловск — архитектурный ансамбль».

В отчет помещаются друг против друга следующие изобра- жения:

9. Тема: «Монументальная и декоративная скульптура в го- родской среде».

Тема: «Стиль модерн в архитектуре Петербурга». Для выступления предлагается несколько вариантов:

в выборе памятников можно оттолкнуться от темы: банки, гостиницы, доходные дома и т. п.;

Примерно также готовятся и короткие выезды в пригороды Петербурга или в ту же Старую Ладогу.

Если вам повезло принять участие в длительной выездной практике, готовьтесь представить достаточно объемный отчет, и лучше всего в форме реального Путевого дневника, созданного на основе прежде всего полученных вами впечатлений. С ваши- ми подготовительными материалами педагог, как правило, зна- комится заранее, до поездки, поэтому в Путевом дневнике не увлекайтесь изложением фактологического материала: централь- ное место в нем должны занять ваши впечатления, пережива- ния, мысли.

4. Репликация как метод сотворческого восприятия искусства

Особый путь, стимулирующий самостоятельную ра- боту и провоцирующий на собственное творчество, — это репли- кация произведения в учебных целях. Еще М. Волошин предви- дел, что аналитический рисунок когда-нибудь станет особой дис- циплиной. Богатейшую коллекцию жанра беглой зарисовки оставили альбомы и дневники путешественников, художников и архитекторов. Зарисовки памятников — это беглая фиксация глав- ного, особенного в произведении, при этом рассматривается, изу- чается и запоминается самое лучшее из созданного художествен- ным гением человечества. Поэтому зарисовки избранных памят- ников на специальных карточках для картотеки одновременно способствуют формированию вкуса, интуиции, наблюдательнос- ти, а профессиональное умение рисовать здесь не требуется. Важна непосредственность, искренняя фиксация впечатления. Интуитивно нащупывая пути возвращения к полнокровному, преобразующе- му душу общению с искусством, педагоги в последнее время об- ратились к репликации как средству освоения искусства в про- цессе обучения. Деятельностный подход стал основой педагоги- ческого процесса. Согласно данным психологии, моторика руки связана с вербализацией мыслей, так что зарисовки памятников могут играть роль в формировании образной и богатой эпитета- ми речи. Рука следует за внутренним взором, схватывающим логику построения формы. Речь идет о нахождении формулы, в которой — ключ к образной идее произведения. В. Фаворский писал: «Копия может быть механической и может быть художе- ственной, где, анализируя конструкцию копируемого произведе-

ния, поняв его художественную суть, поняв, конечно, по-своему и с ударением на том, что для нас теперь понятно и реально, мы эту суть и передаем». Поскольку зарисовываются отобранные временем произведения (потому что они и есть чеканные форму- лы, отшлифованные каноном, стилем и т. д.), рисующий постига- ет основы изобразительной грамоты как закон художественного формообразования. Результат достигается не через штудии нату- ры, как в классической схеме художественного образования, а через умозрение, аналитический рисунок и творческие интер- претации, предполагающие внутренний диалог с художником — автором оригинального интерпретируемого произведения. Такую копию мы встречаем в художественном мире, например копии Э. Мане и П. Пикассо с Д. Веласкеса, П.-П. Рубенса с Микелан- жело Буонарроти и др. Ученическая репликация — это целая система заданий: от работы с картотекой, зарисовок в путевом дневничке до аналитических копий и рисунков (практикуемых в системе обучения проф. СПбХПА А.П. Зайцева, в Колледже изоб- разительной экспозиции, художниками группы «Эрмитаж» и др.). Метод зарисовок аналитического копирования и творческой реп- ликации в целом хочется охарактеризовать словами одного учите- ля музыки: «позаниматься с головой». Такой метод работы с ма- териалом по истории искусства учит думать и анализировать. Создавайте и бережно храните свои реплики — они войдут в ваш методический фонд, став его важнейшей составляющей.

5. Занятия в компьютерном классе

Внедрение в традиционную систему преподавания истории искусства современных компьютерных технологий позво- ляет усовершенствовать освоение и постижение материала на всех уровнях и этапах образовательного процесса. При обучении на дневном и заочном отделениях применяются как общие базовые способы работы в информационном компьютерном поле, так и специфические, обусловленные содержанием и объемом лекцион- ных курсов и практических занятий.

Одним из возможных способов приобретения дополнительных теоретических знаний может послужить поиск в Интернете сведе- ний о художнике, памятниках искусства, об их хранении в базе компьютерных данных, о мировых библиотечных и музейных хра- нилищах, которые трудно обнаружить в том городе, в котором учится или живет студент.

Другим компонентом накопления и усвоения информации по изучаемой дисциплине при одновременной экономии времени явля- ется использование большого количества компьютерных программ, в том числе аудиовизуальных лазерных дисков разных музеев (Лувр, Эрмитаж, Русский музей и т. д.), а также галерей современного искусства. На основе работы в реальном и виртуальном музейных пространствах учащийся может составить картотеку памятников, создав для этого индивидуальный учебный файл в соответствующей папке, содержание которого он будет пополнять и совершенствовать на протяжении всех лет обучения. Таким образом, самостоятельная учебная деятельность студента может контролироваться препода- вателем даже в «безбумажном» варианте, что особенно эффективно при дистанционном способе обучения.

Одной из продуктивных форм образовательного процесса яв- ляется создание сайта по узловым проблемам изучаемого курса с максимально полным привлечением исторического, искусствовед- ческого, поэтического и музыкального материала. Такова, напри- мер, тема «Романтизм в искусстве Франции и России в первой половине XIX века» с обязательным включением сопоставитель- ного аннотированного визуального ряда с выделением главных сущностных характеристик романтизма. Материал этого сайта должен быть снабжен соответствующими ссылками на библио- графические источники и компьютерные программы. Для созда- ния атмосферы творческого содружества это задание могут вы- полнять коллективно студенты группы или курса, в этом случае лучшие решения лягут в основу будущей страницы общего элек- тронного учебника или на базе лучших локальных «находок» мо- жет быть составлена общая композиция.

Этот вид учебного задания позволяет не только системно, в оп- ределенном информационном режиме излагать смысл художествен- ного явления, но и создавать методические материалы и разработ- ки для педагогической практики, в том числе тесты, игры, сцена- рии для проведения конференций и организации учебного театра.

Из отдельных учебных заданий по созданию тематических, монографических и проблемных файлов студент может сформи- ровать основу для собственного компьютерного учебника или про- граммы для учащихся и таким образом пополнить личный мето- дический фонд авторской разработкой, а также выполнить курсо- вой или выпускной квалификационный проект.

Помимо воспроизведения памятников искусства, планов, кон- струкций архитектурных сооружений студент художественного факультета может применить графические навыки для создания

электронных учебных программ, чтобы развивать свои творчес- кие способности, а также для обеспечения интерактивной формы обучения будущих учеников, например, по фрагменту конструк- ции достроить ее, демонстрируя знание конструктивной системы и умение применить навыки изобразительной грамоты или по плану графически воспроизвести облик сооружения.

Наиболее актуальным представляется использование компь- ютерных технологий для сбора фактологического материала и изучения современного художественного процесса, так как основ- ной банк данных формируется прежде всего в электронных носи- телях информации. Пример тому — получение сведений о выс- тавках современных художников, их творчестве, функционирова- нии художественных галерей, салонов, арт-клубов. Студент может обучаться и в режиме on-line.

Образовательные программы дистанционного обучения, осо- бенно необходимые для студента заочного отделения, позволяют установить оперативное взаимодействие преподавателя и обуча- ющегося. Применяя электронную почту, студент может рассчи- тывать на своевременную консультацию как организаторов учеб- ного процесса, так и педагога, а также на проверку контрольных учебных заданий и итоговых творческих работ.

Включение в традиционную систему преподавания современ- ных компьютерных технологий позволяет значительно уменьшить время, затраченное на поиск и обработку обширной информации по искусствоведческим дисциплинам, а значит, высвободить вре- мя для творческой деятельности, что способствует интенсифика- ции процесса обучения.

Наиболее перспективными нам представляются подготовка и применение обучающих компьютерных программ — для студен- тов дневного отделения, а для заочного — методических пособий и учебника. Такие мультимедийные издания по истории искусст- ва позволяют студенту самостоятельно, сидя дома или в специ- альном классе, увидеть и изучить то, что невозможно показать за несколько часов или дней занятий.

Компьютерные учебники имеют ряд существенных отличий от традиционных, поэтому весьма важно придерживаться опре- деленных требований к программному обеспечению: примени- мость на различных платформах; обучение в режиме on-line. До- стоинством этих учебников является простота использования в сочетании с мощными функциями; оперативность переключения с одного изучаемого раздела на другой; поддержка индивиду- альной и коллективной форм обучения; удобный просмотр изу-

чаемых объектов; возможность трансформировать содержание в методику.

Безусловно, внедрение мультимедийных программ для обуче- ния истории искусства не может заменить то, что приобретает учащийся в общении с подлинником, овладевая навыками про- фессиональной деятельности в «живой» практике. Однако появ- ление мультимедийных учебных изданий, несомненно, является положительным фактором и, конечно, имеет перспективы, так как дает возможность подключения к глобальным информационным банкам, а значит, делает систему обучения еще более открытой всем мировым новациям.

| Оглавление|

2. аудиторные семинары

Содержание