Практикум по истории изобразительного искусства - Учебное пособие (Яковлева Н.А.)

Античное искусство

I. Искусство Эгейского мира.

Раскопки Шлимана и Эванса. Культурные центры: Кнос, Агиа- Триада, Микены, Тиринф.

1. Большой Кносский дворец, его композиция и планировка, тип колонны. Росписи Кносского дворца, техника, сюжеты. Фрес- ки: «Собиратель цветов», «Игры с быками», «Парижанка», «Ша- гающий принц». Интерьер и росписи Тронного зала.

Статуэтки богинь со змеями, мелкая пластика — коза и корова из Кноса. Каменный сосуд с рельефом (шествие молотильщиков) из Агиа-Триады. Золотые кубки с рельефами (быки) из Вафио.

258

Вазовая роспись. Стили «Камарес», «Морской» (Ваза с ось- миногом), «Дворцовый».

2. Дворец-крепость в Микенах. Циклопическая кладка стен. «Львиные ворота», конструктивное решение, пример монументаль- ной пластики. Мегарон во дворце. Росписи: «Охота на кабана», «Девушки на колесницах».

Купольные гробницы (гробница Атрея). Золотая маска Ага- мемнона из гробницы.

II. Искусство Древней Греции.

1.             Искусство гомеровской эпохи XI—VIII вв. до н. э. Сложение греческих мифов о богах и героях. «Геометрический» стиль. Керамика геометрического стиля.

Дипилонские вазы, форма и орнаментация. Мелкая глиняная и бронзовая пластика геометрического стиля (статуэтки адорантов, «Герой и кентавр»).

2.             Искусство периода архаики конца VIII—VI вв. до н. э. «Ориентализирующее» направление греческого искусства.

Художественные центры: Родос, Клазомены, Коринф и др.

Расписные вазы «ориентализирующего» стиля, формы и при- емы декорации. Сосуды так называемого «коврового» стиля.

Сложение ордерной системы в архитектуре: дорический и иони- ческий стили. Храм Геры в Олимпии (конец VII в. до н. э.).

Связь пластики с архитектурой: фронтоны и метопы. Эволю- ция фронтонных композиций. Полихромия. Разномасштабность фигур ранних фронтонов (фрагменты скульптуры фронтонов хра- ма на острове Корфу/Керкира, скульптурные фрагменты с Афин- ского акрополя).

Круглая монументальная пластика. Образы богов, героев, свободных граждан-атлетов в искусстве.

Тип обнаженной мужской фигуры — куросы («Аполлоны»): Клеобис и Битон, Аполлон с мыса Сунион, Аполлон Тенейский, Аполлон Пьомбино и др.

Тип задрапированной женской фигуры — коры: Гера с остро- ва Самос, Богиня с зайцем, коры с Афинского акрополя. Декора- тивное применение цвета. Архаический тип лица.

Чернофигурная техника вазовой росписи. Мастер Экзекий (чер- нофигурный килик «Дионис в ладье», амфора «Ахилл и Аякс, играющие в кости»).

Переход к краснофигурной технике в вазописи — 525 г. до н. э. Мастер Эвфроний («Пелика с ласточкой», псиктер «Пирующие гетеры»).

3.             Искусство классического периода V в. до н. э.

17*

259

Расцвет греческого полиса и демократии. Выражение в ис- кусстве пафоса победы над персами. Сложение «классического» художественного стиля.

Храм Афины-Афайи на острове Эгина — построение фронтон- ных композиций: одномасштабность фигур и симметрия.

Дорический храм раннеклассического периода — храм Зев- са в Олимпии (архитектор Либон). Скульптурное убранство храма.

Круглая пластика. Бронзовые статуи («Возница», Посейдон с мыса Сунион). Скульптура в мраморе, проблема сохранности греческих оригиналов.

Тираноубийцы мастеров Крития и Несиота.

Творчество Пифагора Регийского («Бегун», «Мальчик, выни- мающий занозу»).

Рельефы «Трона Людовизи».

Эпоха Перикла (середина и третья четверть V в. до н. э.) — период наивысшего расцвета. Строительство на акрополе в Афинах.

Композиционный и идейный замысел ансамбля Афинского акрополя. Пропилеи, храм Афины-Парфенос, храм Ники-Апте- рос, Эрехтейон и монументальная скульптура на акрополе.

Творчество скульптора Мирона («Дискобол», «Афина и Марсий»).

Творчество Фидия. Роль Фидия в реконструкции Акрополя. Метопы, фронтоны и фриз Парфенона.

Статуи Зевса Олимпийского, Афины-Парфенос, Афины Про- махос, Афины «Лемния», Амазонки.

Творчество скульптора Поликлета. Канон пропорций. Дори- фор, Диадумен, Амазонка.

Статуя Ники Пэония из Олимпии. Рельеф «Ника, завязываю- щая сандалию» с Афинского акрополя.

Расцвет греческой монументальной и станковой живописи. Тех- ника. Живописец Полигнот. Картины Зевксиса («Семья кентав- ров»), Тиманфа («Жертвоприношение Ифигении»). Римские ко- пии греческих оригиналов.

В расписной керамике — белофонные ликифы. Лекиф «Арте- мида с лебедем» мастера Пана, каменный лекиф — надгробие (Эрмитаж).

Памятники греческого искусства в городах-колониях Причер- номорья. Фигурные вазы из Фанагории, Таманский сфинкс (ле- киф). Золотые подвески из кургана Куль-Оба.

4. Искусство IV в. до н. э.                >,

260

Архитектура. Развитие ионического и коринфского ордеров.

Мавзолей Галикарнасский.

Памятник Лисикрата.

Творчество Скопаса. Скульптурные работы Скопаса, Леоха- ра и Бриаксиса в Мавзолее. Архитектура и скульптура храма в Тегее. Статуя Вакханки. Художественные приемы Скопаса.

Творчество Праксителя. Афродита Книдская, «Гермес с мла- денцем Дионисом», «Аполлон с ящерицей», «Отдыхающий сатир». Художественные приемы скульптора.

Творчество скульптора Лисиппа. Статуи Гермеса, Геракла, Эрота, Апоксиомена.

Статуя Аполлона Бельведерского скульптора Леохара как отражение идеализирующего направления в греческой пластике второй половины IV в. до н. э.

Греческая живопись в эпоху царствования Александра Маке- донского. Творчество Апеллеса. Батальная композиция Филоксе- на «Битва Александра с Дарием» (мозаичная римская копия из Помпеи).

5. Искусство эллинизма (конец IV—I в. до н. э.).

Эллинистические города: Александрия, Пергам, Приена, их планировка по системе Гипподама Милетского. Тип греческого жилого дома. Перистильный дворик.

В искусстве — два направления: идеализирующее, ориенти- рующееся на классические образцы и жанрово-бытовое, «натура- листическое».

Декоративная садово-парковая скульптура: мастер Боэф («Мальчик с гусем»).

Пергамский алтарь Зевса и его скульптура. «Раненый галл», Афродита Мелосская — памятники пергамской школы.

Позднеэллинистическая скульптура: «Казнь Дирки» («Фар- незский бык»), «Лаокоон», «Бельведерский торс», «Кулачный боец», Афродита Таврическая (Эрмитаж).

Развитие эллинистического портрета.

Расцвет прикладного искусства. Глиптика. Камея Гонзаго.

Мелкая терракотовая пластика из Танагры.

III. Искусство Древнего Рима.

1. Искусство этрусков.

Города Этрурии: Тарквинии, Вейи, Перуджия, Вольсиниум и др.

Особенности планировки храмов (ступенчатый стилобат, заг- лубленный портик) и жилищ (атриум). Терракотовые модели домов.

261

Могильные склепы. Росписи в подземных склепах: могила Кампана (VII в. до н. э.), могилы «Быков», «Авгуров» и др. (VI — начало V в. до н. э.), могилы «Чудовища», «Щитов» и др. (IV—II вв. до н. э.). Эволюция стиля.

Бронзовая скульптура: статуя «Марса Тоди», Авла Метелла (I в. до н. э.). Бронзовая волчица.

Каменные и терракотовые саркофаги и урны с портретами.

Керамика: вазы «буккеро».

Бронзовые зеркала и цисты со скульптурным декором и гра- вировкой.

2.             Искусство Рима периода Республики.

Греческие и этрусские традиции в формировании римского стиля.

Храм Весты в Тиволи, храм Весты на форуме Боариум.

Форум Романум.

Витрувий — трактат об архитектуре.

Культ предков и развитие портрета. Римские портреты рес- публиканского времени (бронзовый бюст мужчины из Эрмитажа).

В статуарной пластике — фигуры тогатуса, оратора, воина в доспехах.

Декоративная живопись: росписи в домах. Первый декора- тивный — так называемый инкрустационный живописный стиль (II в. до н. э.). Второй стиль — так называемый архитектурно- перспективный (вилла Мистерий, вилла Боскореале).

Повествовательный рельеф — алтарь Агенобарба.

3.             Искусство Империи.

1)            «Золотой век» Октавина Августа, «классицизм Августа» конца I в. до н. э. — начала I в. н. э.

Материал и конструкция в архитектуре римлян. Римские ор- дера. Сводчатые конструкции — арки и купола. Кирпич, бетон и штукатурка. Стюковая декорация, росписи, мозаики. Тема три- умфа в архитектуре. Утилитарные постройки (акведуки, термы, дороги). Развитие композиции римского жилого дома.

Статуи Августа, портреты Ливии, Тиберия.

Росписи дома Ливии на Палатине, дома на Эсквилине (второ- го декоративного стиля).

Третий декоративный стиль — так называемый синтезирующий, или канделяберный, орнаментальный. Роспись дома «Наказанного амура», картины «Похищение Европы», «Флора» из Помпеи.

2)            Искусство времени Нерона и династии Флавиев (вторая половина I в. н. э.).

«Золотой дом» Нерона. Колизей. Арка Тита, ее рельефы.

262

Портреты и статуи Нерона, Юлии, Домиции Лонгины. Пыш- ность, декоративность.

Росписи четвертого декоративного стиля — перспективно-ор- наментального (дом Веттиев в Помпеях, «Золотой дом» Нерона в Риме).

3)            Искусство времени Траяна (первая половина II в. н. э.). Архитектор Аполлодор Дамасский. Форум Траяна. Колонна Траяна, ее рельефы.

Идеалы республиканского Рима в скульптурных портретах (портрет Траяна, так называемый «Брут» из Эрмитажа и др.).

4)            Искусство времени Адриана (середина II в. н. э.). Пантеон. Вилла Адриана в Тиволи.

В скульптурном портрете — подражание греческой классике (портреты Антиноя, Сабины и др.).

5)            Искусство времени Антонинов (конец II в. н. э.). Статуя Марка Аврелия.  Портрет Люция  Вера, сириянки

(Эрмитаж).

«Варваризирующая» струя в искусстве. Римские провинции, их искусство.

Фаюмские портреты (I-—III вв. н. э.). Эволюция стиля.

6)            Римское искусство III—IV вв. н. э.

Арка Септимия Севера. Термы Каракаллы.

Скульптурные портреты Септимия Севера, Каракаллы, Алек- сандра Севера, Бальбина, Филиппа Араба. Глубина характерис- тик, эволюция художественных приемов.

Рельеф: саркофаг «Людовизи».

Нашествия «варваров». Христианство. Перенос столицы в Константинополь.

Арка Константина.

Портреты Константина, статуя Валентиниана I.

Росписи катакомб под Римом. Символика памятников раннехри- стианского искусства. Зарождение нового художественного стиля.