От авторов

Вы поступили на первый курс и вам предстоит изу- чение истории искусства? Поздравляем вас. И не только с успеш- ной сдачей вступительных экзаменов: вам предстоит начать за- нятия по одной из самых увлекательных дисциплин в системе подготовки будущего педагога. Честно говоря, мы ввели бы исто- рию искусства на всех факультетах педагогического вуза — столь велик ее познавательный и воспитательный потенциал. Подумай- те сами: искусство — это особый способ познавания мира и само- познания человека, в отличие от науки не разымающий предмет освоения на части, не умерщвляющий его. И изучать искусство следует тоже по-особому, не анатомируя художественное произ- ведение, не забывая о том, что и в процессе художественного твор- чества и в процессе активного — сотворческого восприятия уча- ствуют сердце и душа человека. Собственно анализ — это лишь часть процесса изучения искусства, хотя и достаточно значимая для профессионала. Нет, конечно, можно изучать искусство ис- ключительно аналитически, используя скальпель логического по- знания. Это ведь тоже увлекательное занятие — анатомия бабоч- ки, когда крылья — отдельно, усики — отдельно, что там еще — внутренние органы? И такой подход необходим профессионалам. Но сумеете ли вы после этого сложить все части сызнова и сде- лать так, чтобы бабочка взлетела? А ведь вы — будущий учи- тель, и учить будете не анатомии — любви к живому, умению видеть красоту, способности понимать искусство и жизнь с помо- щью искусства, а главное — творчеству. Правильной работе с художественным произведением — а как ни говорите, оно являет собой единственную реалию искусства, все остальное — «надстрой- ка»! — посвящены важнейшие разделы нашего Практикума.

Работая над пособием, мы все время помнили о том, что оно адресовано будущему Учителю и Воспитателю. Помнили, что каж- дая дисциплина в педвузе, каждая лекция, каждое практическое занятие — это прообраз, учебный образец, с помощью которого вы будете овладевать своей будущей профессией. Поэтому вам необходимо уметь видеть «внутреннюю механику» — построение каждой лекции и практического занятия. Потому мы включили разделы, в которых характеризуется типология лекций и практи-

5

Музейные семинары имеют свою специфику: в их ходе студен- ты не только учатся воспринимать, понимать, истолковывать ху- дожественное произведение в общении с оригиналом, но и приоб- ретают профессиональное умение общаться с аудиторией, орга- низовывать внимание группы, включать в активную работу всех участников. На этих занятиях оттачиваются ораторское мастер- ство, навыки ведения профессиональной дискуссии с аргумента- цией своей точки зрения. Эти же профессиональные качества от- рабатываются и в аудиторных условиях, но в отличие от музей- ной среды, где экспозиция диктует свой жанр занятий, в аудитории организуются занятия особого плана, как правило, итогового ха- рактера. Здесь же студенты учатся работать с использованием средств ТСО. На I и II курсах аудиторные занятия проводятся от одного до трех раз в семестр, на III и IV курсах их количество увеличивается, что обусловлено подготовкой к педагогической практике*.

Имеют свои собственные задачи и музейные практикумы, осу- ществляемые перед педагогической практикой.

В целом обучение в музее и аудитории носит многоступенча- тый характер: от истолкования одного произведения (I курс) — к сравнительному анализу (II курс), к монографической экскурсии (III курс), и только после этого к проблемной или обзорной (вто- рой семестр III курса).

Практические занятия по истории искусства сочетаются с выполнением теоретических работ: курсовой и квалификацион- ной выпускной работами. В них студент синтезирует полученные знания и умения, демонстрируя свою творческую индивидуаль- ность в разрешении профессиональных проблем.

Работе с произведением искусства посвящена вторая часть нашего пособия — Семинарий.

Пособие включает также рекомендации по подготовке к му- зейной искусствоведческой — местной и выездной — практикам.

Охарактеризовав типы заданий, перейдем к тому, как гото- виться к ним.

Более подробно см.: Яковлева Н.А. Введение // Семинарий по истории искусства. СПб., 1999. С. 3—14.