Практикум по истории изобразительного искусства - Учебное пособие (Яковлева Н.А.)

Организация обучения  работе с художественным произведением в музее и в архитектурной среде

Научить студента работе в музее с группой (на занятиях со- курсников, впоследствии учеников) — главная цель семинария. Для ее достижения необходимо последовательно решить несколь- ко задач.

О первой, главной, говорилось выше: это работа с отдельным произведением искусства, самая фундаментальная из задач. По- этому упражнения на ее решение продолжаются с I курса вуза до последнего.

Еще сложнее — сравнение и сопоставление двух, а затем и нескольких произведений. Но и в этой задаче идти следует, не пропуская ни одного из этапов: от общей эмоциональной подго- товки к поочередному непосредственному общению с каждым из произведений, — к сопоставительной вербализации (сравнению на уровне целостного первичного восприятия, выраженному в слове), затем следует сравнительный анализ, в процессе которого надо ответить на основной вопрос: как художнику (или художни- кам) удалось добиться столь различного (или, напротив, сходно- го) впечатления, И завершается работа возвращением к целост- ному восприятию художественного произведения.

После того как студент научился организовывать работу груп- пы с произведением искусства и сопоставлять несколько произве- дений, он получает задание разработать монографическую экс- курсию и позднее — экскурсию проблемную.

Здесь мы будем учить отбору материала, его организации, но сразу укажем на наиболее распространенные на первых по- рах ошибки. Главная сложность — это умение увязать содержа- ние сообщения с музейной экспозицией. Зная особенности вос- приятия произведения, легко понять, сколь опасны и отрыв от экспозиции, и «прилипание» к ней. В первом случае ведущий занятие подводит группу к произведению искусства и, вместо того чтобы обратить к нему внимание зрителей, начинает рас- сказывать, пусть даже интересные, вещи «по поводу» произве- дения, связанные с ним, но не включенные в ткань художествен- ного образа. Если группа подошла к картине или скульптуре, то следует работать непосредственно с ней. Историю жизни художника и историю создания произведения нужно рассказать заранее, и лучше не в экспозиции, а если и в экспозиции, то не у картины. Трудно выстроить связный рассказ, не отвлекаясь от

134

экспозиции, но эти отвлечения должны быть увязаны с перехо- дами от одной работы к другой. Для того чтобы не впасть в другую крайность (не «влипнуть» в экспозицию), надо проду- мать свой маршрут с логическими переходами, которые можно использовать для разговора по конкретной теме. Но у картин или скульптур всякое слово должно относиться непосредственно к воспринимаемому произведению, роль ведущего занятие — это роль посредника, а не информатора.

Мастерство ведущего особенно необходимо на первой, тре- тьей и при переходе к пятой стадии работы с произведением искусства. На втором этапе (молчаливого созерцания) никто не нужен, и зритель остается наедине с произведением. На тре- тьей — важно доверие группы к учителю (ведущему) и друг другу. А вот работе на четвертом этапе группа ничуть не ме- шает, а даже помогает и способствует, потому что знания соби- раются в общую корзину, и в поисках истины все мнения рав- ны и важны.

Те же советы можно дать и по работе с архитектурным произ- ведением, потому что всякое строение также воплощает художе- ственный образ, если, конечно, оно создано истинным мастером, и выявить воздействие этого образа на человека — важнейшая за- дача. В этой работе продуманный план-маршрут еще более ва- жен, нежели в экспозиции музея, и потому прежде чем вести груп- пу, посоветуйтесь с преподавателем.

И последнее: никакие советы, учебники, пособия не научат тому, чему студент может научиться непосредственно у своего педагога и однокурсников. Именно поэтому музейная работа и архитектурные занятия — это самая важная часть подготовки педагога, особенно художника.