2. выпускная квалификационная работа

Сейчас во многих высших учебных заведениях введе- на многоуровневая система образования, в том числе и на художе- ственных факультетах*. После четырехлетнего обучения в универ- ситете вы можете получить диплом бакалавра художественного образования, после шестилетнего — магистра художественного об- разования.

Каждый этап обучения завершается защитой выпускной ква- лификационной работы (далее сокращенно — ВКР). Искусство- ведческая выпускная работа, представленная на защиту по ба- калавриату, может стать основой для магистерской диссертации. Избрав тему для научного исследования, вы либо разрабатывае- те какой-нибудь аспект научной проблемы, либо изучаете исто- рию вопроса, т. е. осуществляете аналитический обзор библио- графии, либо решаете локальную задачу, с тем чтобы в дальней- шем представить исследовательскую выпускную работу на звание магистра. В ней вы продемонстрируете свои возможности на бо- лее высоком профессиональном уровне.

* См.: Государственные образовательные стандарты высшего профессиональ- ного образования. 540000. Педагогические науки. СПб., Издательство РГПУ им. А.И. Герцена. 2000.

92

ВКР на любом факультете — итог всех лет обучения студента. Автор ее демонстрирует полный спектр своих творческих возмож- ностей. ВКР по истории искусства не является в этом смысле ис- ключением. В ней выпускник помимо специальных знаний по тео- рии и истории искусства в большей или меньшей мере выступает как человек, знающий законы психологии, овладевший изобрази- тельной грамотой, а значит, понимающий художественный процесс изнутри. К тому же, выработав в себе к V курсу первоначальные навыки ведения научной работы, он сознательно выбирает кафед- ру, на которой сможет выполнять теоретический диплом. Искусст- воведческие выпускные работы, так же как и курсовые, могут быть двух основных типов: теоретико-исследовательского характера и так называемого «прикладного» направления.

Но независимо от того, в каком жанре вы решили писать ито- говую работу, выбор темы всегда будет обусловлен педагогичес- кой специальностью. Не случайно, по-видимому, в тематическом репертуаре преобладают учебно-методические выпускные рабо- ты. Именно в них с наибольшей ясностью проступают межпред- метные связи.

К числу таких работ относятся, например, ВКР, защита кото- рых состоялась в 1995 г.: «Петроградская сторона в конце XIX — начале XX в. История и архитектура. Материалы для экскур- сий». Автор на основе прекрасного владения материалом предло- жила весьма интересный цикл экскурсий, снабдив рукопись соот- ветствующими приложениями. В другой выпускной работе, обо- значенной как методическое пособие по теме: «Двунадесятые праздники в таблетках Софийского собора г. Новгорода», выпуск- ница сумела на хорошем уровне справиться со сложной методи- ческой проблемой — дать систему материалов для анализа не слишком подробно исследованных икон. Удачным дополнением послужил набор слайдов новгородских таблеток.

Решение выполнять ВКР по истории искусства, как мы пи- сали раньше, принимается студентом уже на III и IV курсах. Успешным выполнение работы, особенно теоретико-исследова- тельского направления, как показывает опыт, может быть лишь при условии предварительной специализации в области искус- ствоведения.

К началу работы автор должен обладать не только хорошими знаниями в объеме учебного курса по истории искусства, но и владеть навыками научной работы. Специализация, как прави- ло, начинается со второго семестра III курса и проходит либо в системе искусствоведческого кружка СНО, либо предметно на

93

спецпрактикумах III и V курсов, где осваивается техника науч- но-искусствоведческой деятельности. Участники приобретают вкус к самостоятельной работе в архивах, фондах музеев.

Следующим, часто определяющим звеном в подготовке сту- дента в области искусствоведения является выполнение курсовой по истории искусства. Мы уже приводили примеры того, как тема ВКР вырастает из курсового исследования. В этом случае про- блема, поставленная в завершающем учебный процесс искусст- воведческом исследовании, уже отчасти разрабатывается в кур- совой, текст которой может стать основой для одной из глав дип- лома. Так, в 1995 г. была защищена искусствоведческая выпускная работа по теме «Образ Богоматери в творчестве русских худож- ников конца XIX — начала XX в.». Предварительно в курсовой студентка анализировала картину К-С. Петрова-Водкина «Богома- терь Умиление злых сердец», где основное внимание уделила иконографии. В ВКР в центре внимания были произведения В.М. Васнецова, М.А. Врубеля, Н.К.. Рериха и, конечно, К.С. Пет- рова-Водкина. Выпускница включила материал курсовой в один из разделов диплома, но текст переработала, так как перед ней встал целый ряд вопросов, потребовавших решения под иным уг- лом зрения.

Уточнение темы ВКР организационно происходит так же, как и уточнение темы курсовой, но значительно более строго и тща- тельно учитывается увлеченность автора и степень его сосредото- ченности на изучаемом материале.

Тематика ВКР по истории искусства на факультете изобра- зительного искусства определяется прежде всего обращенностью к школе, связана с задачами художественного образования и эс- тетического воспитания. Но было бы, конечно, неверно искать эту связь только на пути разработки тем, предусмотренных школь- ной программой, «беседами по изобразительному искусству», уро- ками по предмету «Мировая художественная культура». Разуме- ется, мы должны учитывать, что в средней школе многое измени- лось, появились школы с углубленным изучением гуманитарных дисциплин; гимназии и лицеи эстетического направления; клас- сы, ученики которых специализируются в области декоративно- прикладного искусства и пр. И тематика ВКР как по истории искусства, так и по методике преподавания изобразительного искусства отражает эти реальные изменения в школьных про- граммах Петербурга и России в целом.

Наиболее сложным и в каком-то смысле рискованным являет- ся выбор темы, в которой автор не имеет возможности опереться

94

на теоретические источники и должен совершенно самостоятель- но выстраивать свою концепцию творчества мастера или истории музея, промысла и т. д.

Условно разделяя жанры ВКР на учебно-методические и на- учно-исследовательские, заметим, что при общих требованиях к любому научному труду они различаются рабочими технология- ми, методами и средствами получения и обобщения материала. Эти жанровые особенности, а также, конечно, и различная сте- пень трудности вызывают необходимость самого серьезного отно- шения к определению жанра при выборе темы. При этом вы сами и ваш руководитель должны обязательно учитывать присущие вам индивидуальные склонности и возможности.

Опыт работы с выпускниками много раз., подтверждал: ав- тор, с успехом работающий в одном жанре, иногда оказывает- ся беспомощным в другом. Отметим, что умение выдерживать границы жанра является еще одним положительным качеством педагога.

Выбирая, допустим, научно-исследовательское направление выпускной работы, вы должны представлять себе, что это потре- бует максимальной концентрации усилий, длительных и энергич- ных поисков материала в фондах многочисленных музеев и архи- вохранилищах, а также умения самостоятельно его анализиро- вать — в ряде случаев специальная литература, на которую можно опереться, отсутствует.

Чаще всего встречающийся жанр прикладной выпускной ра- боты по истории искусства — это материалы для классных и внеклассных занятий, а также пособия для учителей.

Существенное отличие квалификационного исследования от курсового состоит в большей научной «наполненности». Если в курсовой как первом вашем теоретическом искусствоведческом опыте преобладает, как правило, реферативный стиль изложе- ния, то в содержании итоговой работы должен быть сделан упор на доказательство своей точки зрения с развернутой системой аргументации. Чтобы достичь высокого уровня, вам понадобится одновременно широкий круг охвата явлений искусства, углублен- ное изучение всех доступных вам материалов по проблеме, заяв- ленной в дипломе. Здесь совершенно недопустимы небрежность и неточность, иначе вы не сможете, выдвинув свою гипотезу, быть уверены, что до вас в полной мере ее никто не доказал. Чтобы удостовериться в правильности выводов, проштудируйте не толь- ко все опубликованные научные издания, но и архивные докумен- ты. Высказанные соображения в первую очередь относятся к ВКР

95

историко- и теоретико-исследовательского характера. Но это отнюдь не означает, что в выпускных работах по истории искусства более узкого практического плана (т. е. «прикладного») вы не должны удовлетворять изложенным выше основным требованиям. Важное условие для всех видов итоговых работ — ясный и образный стиль изложения. Над ним вы будете трудиться особо. Никаких рецептов мы вам не предложим, но вы всегда должны стремиться к тому, чтобы ваш стиль изложения соответствовал жанру и типу ВКР- Ре- комендуем никому не подражать. Конечно, учиться у «великих» очень полезно, но старайтесь говорить своим языком. Избегайте искусст- воведческих шаблонов — удобных, привычных оборотов, но не впа- дайте и в другую крайность — «лихость» формулировок репортерс- кого характера. Вы обязательно будете показывать руководителю не один вариант текста, а столько, сколько потребуется до оконча- тельного, по мнению руководителя, его совершенства. Вся система заданий по истории искусства нацелена на то, чтобы воспитать спе- циалиста широко эрудированного, способного говорить и писать даже об очень сложных явлениях искусства простым и ярким образным языком. Без этого, даже превосходно зная материал, вы не сможете вызвать отзвук в душах ваших подопечных.

Руководитель выпускной работы назначается кафедрой толь- ко после того, как будущий дипломник не только обозначит тему, но и тезисно изложит направление научного поиска. Утвержде- ние темы происходит, как правило, после предварительной кон- сультации с преподавателем-искусствоведом. После того как выб- ран тип исследования, сформулирована тема, вы приступаете к выполнению итоговой работы. На завершение диплома вам дает- ся свободное время. К этому периоду вы должны проделать всю основную работу. Процесс подготовки ВКР в целом совпадает с тем, как вы выполняли курсовую по истории искусства, но отли- чается большей последовательностью и более регулярными кон- сультациями с руководителем. В каждом конкретном случае про- фессиональные отношения выпускника и ведущего его руководи- теля складываются по-разному, но мы выделим обязательные этапы подготовки ВКР:

разработка плана и графика занятий;

изучение истории вопроса и материала по избранной теме;

разработка гипотезы;

решающая встреча с руководителем, т. е. своеобразная сдача дипломного «минимума». В его программу входят знания широкого круга художественных явлений и исторических фак- тов, непосредственно связанных с разрабатываемой проблема-

96

тикой, а также свободная ориентация в литературе, посвящен- ной данной проблеме;

прорабатывание научной гипотезы или методического ра- курса дипломной работы;

работа над текстом.

Итак, к весне, т. е. приблизительно за два месяца до оконча- ния работы, вы, проделав всю исследовательскую ее часть, со- брав весь материал, должны вчерне завершить диплом, а высво- бодившееся время потратить на оттачивание и шлифовку текста выпускной работы. Окончательное оформление диплома с прило- жением осуществляется за неделю до защиты, именно в эти сро- ки Государственная комиссия допускает до защиты уже полнос- тью подготовленную работу.

Мы не будем подробно раскрывать структуру ВКР, так как она совпадает с тем, что вы прочитали в разделе о курсовой, но отметим то, что обязательно для завершающей учебный процесс работы. Текст диплома не должен превышать 70 машинописных страниц. Объем и форма приложения могут быть весьма разно- образными и будут зависеть от жанра искусствоведческой вы- пускной работы. Намеренно ограничивая объем основной части рукописи, где содержатся все теоретические положения, мы счи- таем, что автор будет стремиться к тому, чтобы вместить много смысла в небольшое количество слов. В этом одна из главных особенностей и трудностей создания текста.

Структура ВКР в ее академическом виде остается неизмен- ной: обоснование, основная часть, заключение, но трудно пере- числить все реальное разнообразие форм изложения, обусловлен- ное смыслом диплома. О содержании следует сказать особо: по сути это ваш первый научный труд. В нем вы уже на ином, более высоком уровне будете применять знания и навыки, приобретен- ные в выполнении заданий по истории искусства, а также твор- ческий опыт пяти студенческих лет. Любое научное исследование должно быть актуальным и в педагогическом вузе обязательно ориентированым на профессиональную деятельность.

О приложениях к ВКР по истории искусства мы напишем несколько подробнее, в основных своих характеристиках они те же, что и в курсовой, но есть некоторые отличия. Курсовую по истории искусства выполняют все студенты и не у всех есть же- лание «с головой окунуться» в проблемы историко-теоретическо- го плана. Соблюдая требования по этому заданию, некоторые пред- почитают сложившуюся форму подачи работы — рукопись, снаб- женную минимальным научным  аппаратом, сопровождаемую

7-4015

97

несколькими иллюстрациями. Иное дело — подача на защиту искусствоведческого диплома. Анализ ВКР на протяжении двух последних десятилетий свидетельствует, что формы приложений достаточно разнообразны. В последнее время авторы выпускных работ наряду с традиционными формами приложений: альбома- ми иллюстраций с аннотированным каталогом, набором слайдов, схем маршрутов экскурсий и пр. •— предлагают интересные аудио- визуальные материалы, электронные версии.

От состава ВКР перейдем к его оформлению. Несмотря на многообразие структуры диплома, основным его компонентом, а в некоторых случаях и единственным остается рукопись. Вопрос о ее оформлении на заключительном этапе — весьма немаловажный, учитывая специфику общей профессиональной подготовки студен- та художественного факультета.

Текст диплома печатается на машинке или компьютере. Ру- копись сопровождается фотографиями, рисунками, таблицами и т. д. Академические требования к работам аналогичного типа известны — они сводятся к представлению текста в специально выпускаемых промышленностью «дипломных папках». Если ис- ходить из того, что итоговый труд должен с возможной полнотой и разносторонностью характеризовать профессиональную под- готовку студента, не спешите за готовой папкой в магазин, про- явите свои художественные навыки.

Практика, сложившаяся на факультете изобразительного ис- кусства РГПУ, исходит из того, что представляемая к защите рукопись в учебных целях трактуется как графически оформлен- ная книга. В ее художественном оформлении студент должен про- демонстрировать свое графическое мастерство, понимание роли и значения отдельных элементов оформления, а также книги как целостного эстетического организма. Говоря о графическом офор- млении рукописи как книги, мы имеем в виду лишь ту область графики, которая связана с композицией, конструированием и шрифтовым оформлением.

Рукопись ВКР рассматривается как книга, скомпонованная и оформленная в соответствии с особенностями книжно-графичес- кого дела. При этом речь идет об элементах как внутреннего, так и внешнего оформления. Автор придумывает формат, разрабаты- вает эскизный макет оформления, продумывает характер разме- щения текста и изобразительного материала, согласует макет с руководителем. Важнейший критерий качества — достижение ху- дожественной целостности всех элементов. В завершенном виде такая рукопись-книга призвана не только демонстрировать твор-

98

ческие возможности автора в области книжной графики, но и с достаточной выразительностью раскрывать жанр, характер и со- держание представленной к защите работы.

Процедура защиты ВКР. Вы написали текст выпускной ра- боты, оформили ее. Кафедра, а затем члены Государственной комиссии допустили ее к защите. Теперь вы отдаете свое сочине- ние рецензенту и готовитесь к защите. Некоторые из выпускников считают, что публичная защита ВКР — формальность, главное — написать хорошую работу. Конечно, качественная ВКР — глав- ный итог вашей учебы на факультете. Тем не менее приготовьтесь к самому последнему экзамену в институте. Порядок защиты ВКР тот же, что при защите диссертации.

Первое слово предоставляют выпускнику, который в течение 5—7 минут рассказывает о сути своей работы, отмечает ее научную актуальность, демонстрирует знание материала, раскрывает основ- ные направления исследования, его итоги и практическое примене- ние. В это время члены Государственной комиссии, (а она состоит из ведущих специалистов факультета, — как правило, это заведую- щие кафедрами — и председателя, приглашенного из другого худо- жественного вуза), еще раз изучают вашу работу.

Выступление должно быть ясным, логичным, вы должны про- фессионально «держать» внимание комиссии. Если есть необходи- мость продемонстрировать аудиовизуальные фрагменты вашего приложения, продумайте, как это сделать, чтобы подчеркнуть спе- цифику вашего исследования, но не затянуть выступления.

После того как вы представили свой труд, руководитель ко- ротко охарактеризует вашу работу над дипломом. Затем рецен- зент выскажет свое мнение о работе. Здесь вы должны быть очень внимательны: услышав критические суждения, с которыми вы принципиально не согласны, воспользуйтесь возможностью кор- ректно и профессионально возразить, аргументировать свою по- зицию. Однако сделать это нужно в ответном слове, которое вам будет обязательно предоставлено, а не перебивая оппонента реп- ликами с места. Опыт публичной научной дискуссии — еще один навык, который вы демонстрируете на этом последнем испыта- нии. Не спешите сразу вступать в полемику, выслушайте все воп- росы, обращенные к вам, их могут задать и члены комиссии, и те, кто находится в зале. После ответа на все вопросы вам будет предоставлена возможность поблагодарить тех, кто учил вас все эти годы.

И самый последний совет, который мы даем здесь. Если вы даже написали текст вашего выступления на защите, ни в коем

7*

99

случае не берите с собой «шпаргалку», она будет мешать вам и вызовет нежелательную реакцию тех, кто будет вас слушать.

График защиты ВКР обычно известен заранее, поэтому не упускайте возможности послушать тех, кто защищается непос- редственно перед вами: это поможет выстроить свою линию пове- дения с учетом характера предшествующих выступлений. Помните, что краткость, ясность и эмоциональная наполненность выступ- ления — залог успеха на защите. Итоговая оценка ставится на основе многих суждений: мнения комиссии, рецензента и руково- дителя.

Итак ВКР — этот итог обучения студента в стенах вуза — демонстрирует уровень знаний, умений, навыков, готовности к работе. В некоторых случаях выпускная работа приобретает зна- чение для общественной и научной практики. И все же именно непосредственная связь с актуальными запросами жизни и нуж- дами современной школы является высшим критерием ценности дипломной работы студента любого факультета педагогического вуза. Не просто успешно закончить институт, а сделать свою пер- вую самостоятельную работу полезной обществу, науке, искусст- ву, школе — такая задача должна стоять перед каждым из вас. Желаем вам всем успеха!

V. Формирование методического фонда специалиста

1. Самостоятельная работа с книгой

Поскольку с книгой вам придется работать все годы обучения и не расставаться с ней (надеемся) всю оставшуюся жизнь, поскольку компьютер ее не заменит уже потому, что едва ли воз- можно все написанные и изданные по сегодня книги перевести в электронный вид, позвольте и тут дать вам несколько советов.

Книга, прочитанная неверно — по диагонали, без системати- зации и глубокого освоения ее содержания, — это всего лишь «мимолетное виденье» для нашего восприятия. Как же грамотно работать с книгой?

Начнем с того, что работа с книгой по искусству имеет свои особенности.

Если вы работаете с иллюстрированной книгой, особенно с альбомом, начните с внимательного рассматривания визуального ряда — содержащихся в ней репродукций. С ними работать сле- дует почти так же внимательно, как с оригиналами, памятуя при этом, что их воздействие, конечно же, с оригиналом не сравнимо ни по силе эстетического восприятия, ни по силе эмоционального переживания. Тем не менее хорошие репродукции могут в опре- деленной мере способствовать созданию общего представления о творчестве того или иного художника, о специфике жанра или об особенностях искусства изучаемого периода или региона мира. Такой визуальный образ поможет вам в дальнейшем при чтении книги хорошо понимать, о чем идет речь, и не отрываться поми- нутно для того, чтобы посмотреть нужную репродукцию. Особен- но это важно, когда речь идет об альбоме: чтение вступительной статьи имеет смысл только в том случае, если вы внимательно рассмотрели репродуцированные произведения.

Дальнейшие советы имеют общий характер, но они не менее важны. Они касаются не просто чтения — штудирования, то есть внимательного изучения книги.

Приходилось ли вам читать книгу Даниила Гранина «Эта странная жизнь» (М., 1974)? Если нет, обязательно прочтите, речь в ней идет об ученом Александре Любимцеве, оставившем колос- сальное научное наследие, и о том, как он организовывал свою

101

исследовательскую работу. А. Любимцев успел в своей жизни невероятно много: им написано более 500 печатных листов (пе- чатный лист — это 22 машинописных страницы, 40 тыс. знаков) статей и исследований, т. е. 12,5 тысячи страниц машинописного текста. Он заведовал отделом научного института, кафедрой, чи- тал лекции, ездил в экспедиции и многое, многое другое.

Важнейшим для себя делом он считал работу с книгой. Вот одно из его высказываний: «Конспектирование серьезных вещей я делаю очень тщательно, даже теперь (эти строки были написа- ны уже маститым ученым. — Авт.). Я трачу на это очень много времени. У меня накопился огромный архив. При этом для наи- более важных работ я пишу конспект, а затем критический раз- бор. Поэтому многое у меня есть в резерве, и когда оказывается возможным печататься, все это вытаскивается из резерва, и ста- тья пишется очень быстро, так как фактически она просто извле- кается из фонда. В моей молодости мой метод работы приводил к некоторой отсталости, так как я успевал прочитывать меньше книг, чем мои товарищи, работавшие с книгой более поверхност- но. При моей же форме работы о книге остается вполне отчетли- вое, стойкое впечатление. Поэтому с годами мой арсенал стано- вится гораздо богаче моих товарищей».

Вам придется читать много книг как по изобразительному ис- кусству, так и по мифологии, истории, художественной культуре. Очень советуем вам следовать системе, предложенной Любимце- вым. Также чрезвычайно важно изучать фундаментальные труды, конспектируя их с точными выходными данными издания. Конечно, вы будете обращаться к самым разным исследованиям, когда бу- дете готовиться к семинарам, зачетам, экзаменам, наконец, курсо- вым работам, но возьмите себе за правило постоянно штудировать работы виднейших искусствоведов: Г. Вельфлина, Б.Р. Виппера, С.С. Аверинцева, В.В. Бычкова, Ю.Д. Колпинского, А.Я. Гуревича, Л.М. Баткина, В.Н. Лазарева, Д.В. Сарабьянова, А.Г. Верещеги- ной, Г.Ю. Стернина и других; именно это позволит вам приобрести глубокие и основательные знания по избранной специальности.

2. Рабочая картотека

Методический фонд преподавателя истории искусств формируется и непрерывно пополняется долгие годы. Чтобы все собранные вами материалы активно «работали», чтобы ими удобно было пользоваться, рекомендуем сразу оформлять полученные знания и информацию в систему. Помимо комплекта конспектов лекций основу методического фонда преподавателя составляют системная картотека, личная (домашняя) библиотечка и комп- лекс наглядных пособий и иллюстраций.

102

Картотека должна помочь вам получить навыки работы с науч- ной литературой и первоисточниками (что является обязательным условием получения гуманитарного образования), приобрести уме- ние не только усваивать множество фактов и запоминать огромное количество информации, но и анализировать как отдельные явления (произведения искусства), так и художественный процесс в целом.

Картотека компактна, мобильна в употреблении, она должна быть всегда под рукой и служить вам во время вашей профессио- нальной деятельности. Картотека избавит вас от необходимости в будущем переписывать каждый год в конспекты школьных уроков длинные цитаты, данные о произведениях и создавших их мастерах, словарные определения и т. д. Если же вы займетесь научной дея- тельностью, тщательно составленная картотека будет основным материалом, пополнение которого вы будете осуществлять всю жизнь.

Краткие «рабочие» записи на карточках (как бы заметки для себя) — это и прекрасный опорный материал при повторении курса перед экзаменом.

Зарисовки памятников на карточках — беглая фиксация глав- ного, особенного в произведении, запечатлевающие в основном ком- позицию (расположение фигур и предметов в пространстве), всегда полезны для формирования зоркого глаза рисовальщика. При этом, тренируя руку и глаз, вы наблюдаете, внимательно рассматривае- те, изучаете и запоминаете самое лучшее, что было создано художе- ственным гением человечества. Поэтому зарисовки отобранных па- мятников на карточках одновременно помогают и формированию вашего художественного вкуса, интуиции, наблюдательности.

Карточки и картотека в целом имеют ряд преимуществ перед традиционными формами ведения записей в тетрадях. Карточки дадут вам возможность:

выделить главное и отсеять второстепенную информацию;

сгруппировать в разных вариантах, перетасовать, переложить информацию, разнесенную на карточках, в нужной вам последова- тельности, например в соответствии с контрольными вопросами;

постоянно пополнять и совершенствовать систематизиро- ванные материалы, не нарушая принципов организации и целос- тности системы;

при необходимости оперативно находить и мобильно вычле- нять информацию по заданному конкретному вопросу, а при под- готовке обобщающих тем и вопросов теоретического характера быстро подобрать конкретные примеры для проведения сравне- ний, поиска аналогий из самых разных областей и разделов исто- рии искусств.

Рабочая картотека — это не самоцель, хотя она должна стать основой личного методического фонда. Рабочая картотека — это про- дукт вашей повседневной работы в библиотеке, в музее, на улицах города. Потому в нее войдут следующие основные виды карточек:

103

библиографические и в их числе — выписки-цитаты из про- штудированных книг;

словарные (терминологические);

посвященные отдельным памятникам искусства;

персональные монографические.

Изучение истории искусств требует постоянной работы с лите- ратурой. От студента художественного факультета требуется уме- ние найти нужный источник информации, собрать достаточно пол- ные сведения о публикациях по заданному вопросу, уметь быстро прорабатывать и просматривать большое количество литературы и после этого грамотно ссылаться на мнение специалистов, цити- руя источник и указывая автора. Для этого студенту при изучении истории искусств рекомендуется: 1) пользоваться специализиро- ванными библиотеками (например, Научной библиотекой Акаде- мии художеств); 2) научиться пользоваться библиотечным катало- гом: систематическим, алфавитным, персональным, картотекой пе- риодических изданий, журнальных статей и т. д. Итогом работы с каждой конкретной книгой должно стать оформление библиогра- фической карточки. На ней вы должны зафиксировать имя авто- ра, название и выходные данные издания (этих данных достаточно, чтобы при необходимости вы всегда могли найти эту книгу вновь). Дополнительно на карточке можно записать библиотечный шифр книги (для экономии времени при повторном поиске) и еще крат- кую аннотацию: что вам показалось в книге особенно ценным, на- пример формулировка проблемы, которой посвящена одна из глав книги, или высокое качество и интересная подборка иллюстраций, или важные на ваш взгляд цитаты и высказывания, которые вы можете тут же записать на лицевой стороне и на обороте библио- графической карточки.

Хотя в мире существует стандарт на размер библиографичес- ких карточек (7,5 х 12,5 см), вы можете использовать произволь- ный формат. Библиографические карточки хранятся в стопке, обыч-

104

но располагаясь в порядке алфавита по фамилиям авторов. В даль- нейшем, по мере увеличения их количества, рекомендуется общие труды (например: Н. Дмитриева. Краткая история искусств. Т. 1—3) поста- вить в начале картотеки, а далее разделить всю прочитанную литературу на группы по разделам: периодам истории искусств, видам искусства, отдельным художникам. Не забывайте и глав- ного принципа — располагать карточки в алфавитном порядке по фамилиям авторов. Можно использовать так называемые раз- делители (карточки, которые чуть выше обычных), с их помощью вам будет легче отыскать нужный раздел: по искусству Древнего мира, по искусству Средних веков, книги по русскому искусству и т. д. С течением времени принципы систематизации будут ус- ложняться, но не жалейте на это сил. Потому что устный ответ или письменная работа по истории искусств в вузе обязательно пред- полагают наличие краткого обзора литературы, знание имен веду- щих специалистов по данному вопросу, умение сослаться на авто- ритетное мнение и процитировать его с указанием источника ин- формации. Вы всегда будете на высоте вузовских требований, если библиографические карточки будут у вас под рукой.

Обращаем ваше внимание на список литературы, данный в Приложении 1. Изучив его внимательно, вы сможете узнать, какие именно сведения о книге и в какой последовательности нужно фик- сировать и выписывать на карточку. Требования к записи выход- ных данных книги соответствуют современному библиографичес- кому ГОСТу. В самом же списке литературы отдельные издания располагаются по фамилиям авторов в алфавитном порядке.

Для будущей профессиональной деятельности преподавателя истории искусств очень важно научиться говорить о тонкой ду- ховной материи — произведении искусства. Для этого, помимо поставленного голоса и грамотной речи, нужно свободно и легко владеть «аппаратом», т. е. словарным запасом из понятий, тер- минов, эпитетов, определений. Поэтому мы рекомендуем каждо- му студенту, приступившему к изучению истории искусств, заве- сти словарик, который тоже следует оформить в виде карточек. Сначала вы можете держать их все вместе, расположив в алфа- витном порядке: антаблемент, жанр, фреска и т. д. В дальней- шем можно распределить эти карточки, как и библиографичес- кие, по соответствующим разделам вашей общей системной кар- тотеки (о ней речь пойдет ниже). Тогда карточки с терминами «антаблемент», «курватура», «ордер», «энтазис» и другие попадут в раздел античной архитектуры, а «фреска» соответственно — в раздел средневековой монументальной живописи. Готовясь к эк- замену или семинару по конкретному периоду истории искусств, вы быстро сможете найти и вспомнить нужные термины и ключе- вые понятия данного раздела. Если же вы готовитесь к тесту или диктанту по терминам, вам понадобится снова объединить все

105

карточки словарика, чтобы повторить все подряд. Определение или объяснение термина на карточке может быть дано в виде развернутого текста (если это цитата — сделать ссылку на авто- ра и источник), но можно ограничиться рисунком в виде, напри- мер, архитектурной детали. Вот как должна выглядеть карточка для картотеки терминов (словарика):

Рис. 1

На карточке приводятся конкретные примеры из истории ис- кусств, где мы встречаемся с данным термином или явлением. Карточки с определениями таких понятий, как стиль, творческий метод и т. п., можно не иллюстрировать, но обязательно дать ссылку на источник, откуда выписано данное определение. И хо- рошо, если оно будет подтверждено конкретным примером — ссыл- кой на творческое кредо какого-то художника или известными фактами и явлениями из истории искусств.

В истории и теории искусства существует нередко целый ряд дефиниций (определений) одного понятия. Поэтому на словарной карточке уместно будет поместить несколько определений разных авторов, с тем чтобы со временем, накопив знаний, вы могли выб-

106

рать наиболее точное или предложить свое. Сами понимаете, как важны в этом случае ссылки на источник каждого из определений.

Итак, читая литературу по истории искусств, вы заполняете библиографические карточки и выписываете на отдельные кар- точки термины с определениями к ним. Эти два направления ва- шей самостоятельной работы являются важнейшими составляю- щими системной картотеки.

Третьей составляющей картотеки и, пожалуй, самой объем- ной ее частью является картотека памятников.

При изучении истории изобразительного искусства очень важно понимать приоритет знания самих памятников перед даже самы- ми глубокими текстами об этих памятниках. Заучивая описания памятников по учебнику без зрительного представления произве- дения, о котором идет речь в тексте, вы не достигнете желанной цели и вскоре забудете выученные «чужие» слова.

Пытаться запомнить все памятники не каждому по силам: их слишком много. Можно воспользоваться составленными препо- давателями списками обязательных памятников — они приво- дятся в программах по предметам «История изобразительного искусства» и «Мировая художественная культура», анализиру- ются на лекциях, перечислены в списке памятников для картоте- ки в Приложении 1. Эти главные, «ключевые» памятники нужно постараться обязательно увидеть (желательно сам оригинал в музее, а если это невозможно — найти хорошую репродукцию в книге). Почему так важно стремиться увидеть именно оригинал произведения, даже если вы ограничили свои задачи во время домашней подготовки по предмету ознакомлением и запоминани- ем, и речь не идет в данном случае о чувственном восприятии и наслаждении искусством? Часто репродукция не дает верного представления о произведении. Например, вы видели в книге реп- родукцию статуи, и в данном конкретном случае она была сфо- тографирована в фас, а на экзамене вам могут предложить опре- делить и назвать изображенную на фотографии статую — ту же, но снятую в другом ракурсе, например в профиль. Нужно при- знаться, что некоторые студенты в такой ситуации не находят правильного ответа. Весьма распространенная ошибка подстере- гает студентов с плитой фараона Нармера, которая с обеих сто- рон покрыта рельефами. Иногда в книгах, к сожалению, репроду- цируется только одна сторона памятника, и неопытный студент именно таким его и запоминает. Или еще пример из области скуль- птуры: предложенная вам на экзамене для узнавания репродук- ция знаменитой древнегреческой статуи может представлять со- бой реконструкцию или сделанную позднее копию римского вре- мени с греческого несохранившегося оригинала (как вам известно, древнегреческая скульптура дошла до нас в основном в более поздних репликах). По этой причине в разных иллюстрированных

107

изданиях вы можете встретить статую Гермеса с младенцем Ди- онисом или без него, Капитолийскую волчицу с Ромулом и Рэмом или без них (таких примеров очень много).

Еще сложнее изучать архитектуру, особенно людям мало пу- тешествующим. В книге по истории архитектуры вы можете уви- деть репродукции с хранящихся в архивах и фондах музеев про- ектов, исполненных архитектором, а построенные сооружения могут отличаться от задуманного в проекте или подвергнуться передел- кам в последующее время. Поэтому так важно доступные вам памятники архитектуры изучить на месте, в натуре. Вы сможете осмотреть сооружение со всех сторон (фасадов) и изнутри, соста- вить себе верное представление о масштабах, размерах и цвете, восприняв и пережив эмоционально архитектурный образ в дви- жении, во времени и пространстве.

Но главное даже не в этом: художественный образ произведе- ния развивается во времени, каждая эпоха, как каждый человек, видит картину, скульптуру, здание и пр. по-своему, выявляя со- звучия, воспринимая сквозь призму своего времени, склада лич- ности, состояния. Представление о картине мира с динамикой художественного процесса меняется, вписывается в культурный контекст. Поэтому не думайте, что ваше впечатление, ваше вос- приятие, если они расходятся с теми, которые были у ваших пред- шественников, неверны или неинтересны: просто они могут и — заметим — неизбежно будут в чем-то иными, до сей поры небы- валыми и неповторимыми. Важно лишь разобраться в том, поче- му они таковы, а для этого ваши непосредственные наблюдения необходимо занести на карточку в первую очередь.

Итак, запомните правило: во что бы то ни стало стремиться увидеть памятник, а увиденное — и сделайте это вторым для себя правилом — фиксируйте (бегло, условно, фрагментарно, схе- матично, как можете, наконец) на карточках. Если вы умеете фотографировать, можно заменить зарисовки маленькими фото- карточками и наклеить их на бумагу одинакового формата, кото- рый подходит для вашей картотеки. Можно, конечно, сделать аль- бомы с иллюстрациями или сконцентрировать собранные отовсюду репродукции в специальных папках. Но, как правило, вырезан- ные из разных источников картинки будут разных размеров, их трудно будет разложить по порядку и в системе, и если эта папка когда-нибудь пригодится вам на будущих уроках, то для изуче- ния истории искусств в институте такой метод работы малоэф- фективен. Воспользуйтесь нашей рекомендацией: кроме библио- графических карточек для прочитанной литературы и карточек для словарика терминов вы оформляете иной вид карточек, по- священных памятникам искусства. Собранные вместе, они соста- вят иллюстрированную картотеку.

На образце представлено, как может выглядеть такая карточка:

108

Рис. 2

Это задание может быть усложнено. На одной карточке мож- но представить два или несколько памятников для лучшего запо- минания сходных явлений или сравнения. В списке контрольных вопросов (см. Приложение 3) вам встретится, например, такой: «Храмы Софии в Киеве и Новгороде. Сравнительный анализ». Чтобы хорошо ответить на этот вопрос на экзамене, нужно хоро- шо представлять себе зрительно сами памятники, четко сформу- лировать общие и отличительные признаки. Поэтому удобно изоб- разить оба храма рядом на одной карточке.

Вот так:

Рис. 3

Зарисовывая памятники с репродукций в книгах, будьте вдум- чивы и внимательны. Так, современный вид Софийского собора в Киеве из-за перестроек эпохи барокко разительно отличается от его первоначального облика XI в., который мы знаем по модели-

109

реконструкции. Конечно, сравнивая киевский и новгородский хра- мы, вы будете иметь в виду памятники XI в. А вот на карточке, посвященной отдельно храму в Киеве, полезно было бы помес- тить два изображения одного и того же памятника: модель-рекон- струкцию древнего сооружения и современный вид (и то и другое воспроизведение легко отыскать в учебниках по архитектуре).

Взглянув, даже мельком, на такую карточку перед экзаме- ном, вы не забудете коснуться в своем ответе истории строитель- ства одного из старейших каменных храмов Древней Руси.

Рис. 4

Ниже на карточке представлены общий вид, план и разрез (с прорисовкой фресок) новгородского храма на Нередице, разру- шенного во время последней войны и ныне восстановленного рес- тавраторами без цикла росписей. Здесь иллюстрации взяты из одной книги {Иконников А.В. Тысяча лет русской архитектуры. М., 1990), но когда вы познакомитесь с обширной литературой по древнерусскому искусству, вы соберете для своей картотеки бо- гатейшую иконографию этого памятника из разных источников.

по

Рис. 5

На карточке, посвященной, например, храму Святого Георгия в Старой Ладоге, можно схематично зафиксировать как внешний архитектурный облик и план, так и фресковую композицию в дья- коннике «Чудо Георгия о змие». Сразу станет ясно, что, расска- зывая о памятнике, нужно остановиться сначала на анализе его архитектуры (объемно-пространственная и планировочная ком- позиция, конструктивные и декоративные архитектурные дета- ли), а затем на ансамбле монументальной живописи, покрываю- щей стены внутри храма. Только тогда ваш ответ на монографи- ческий вопрос сможет считаться полным.

Если же в вашей системной картотеке будет преобладать прин- цип четкого деления материалов по видам искусств, можно прин- ципиально не объединять архитектуру и живопись на одной кар- точке. Тогда один памятник будет изображен на двух отдельных карточках: план и внешний облик — на карточке в разделе «Древ- няя архитектура XI—XIII вв.», а фресковые композиции — в данном случае «Вознесение» в куполе и вышеназванная компози- ция в дьяконнике — соответственно в разделе «Монументальная живопись XI—XIII вв.». Правда, не следует забывать о синкре- тизме древних культур и синтезе искусств, когда архитектура, живопись, скульптура выступают вместе (в Древнем Египте, в Средние века и в другие эпохи). В этих разделах картотеки по истории искусства уместнее карточки первого типа.

Непросто было бы разделить на составляющие и творчество титанов Возрождения, например Микеланджело, который одно-

ill

временно работал как скульптор, архитектор, живописец, писал стихи. В данном случае вам потребуется карточка монографи- ческая. В такой карточке на первом месте стоит имя мастера, далее — страна, время и место жизни и творчества. Затем — основные этапы (периоды, разделы) и проблемы его творчества. Возможен перечень основных произведений, сгруппированных согласно видам искусства, периодам творчества и проблемам, сформулированным в контрольных вопросах (Приложение 3). В конце (или на обороте карточки) запишите книги и имена ис- следователей, с трудами которых вы познакомились, изучая твор- чество данного художника.

Собранные вместе и расположенные в порядке алфавита имен, такие карточки составят картотеку персоналий художников — еще одну составляющую вашей системной картотеки материалов по истории искусств. Монографическая карточка с дополнитель- ными записями могла бы выглядеть примерно так:

ЭЖЕН ДЕЛАКРУА Франция (1798—1863)

Биографическая канва (годы учебы, периодиза- ция творчества, этапные произведения (с датами, мес- том хранения, историей создания).

Проблематика творчества мастера (набросок пла- на ответа).

Материал по жанрам, в которых работал мастер.

Основные книги о художнике.

Цитаты из трудов самого Делакруа об искусстве, о творческом методе и прочем или известные высказы- вания о художнике.

Монографическую карточку лучше строить по одному из трех принципов:

по периодам творчества (П.А. Федотов);

по видам (жанрам), в которых работал мастер (И.Е. Ре- пин), или совмещая эти способы (М.А. Врубель);

по проблемно-тематическому принципу.

Иногда записи на карточках представляют собой составлен- ный вами план ответа на экзаменационный вопрос, в соответ- ствии с его формулировкой вами подбираются и выписываются материалы. Так, готовя вопрос «В. Серов-портретист», вы систе- матизируете материалы (по периодам, сериям, жанрам, техни-

112

кам и т. д.) только его портретного наследия. Продумывая ответ на вопрос «Символизм и М. Врубель», составляете план, начиная с определения термина и характеристики русского символизма и кончая анализом творчества Врубеля в его идейном и стилисти- ческом отношении к концепции символизма.

Итак, карточек у вас накопилось много. Пора подумать о со- вершенствовании системы их расположения, создавая то, что и называется системной картотекой. Основу ее составляют ил- люстрированные карточки, посвященные отдельным или сразу нескольким памятникам, значительным явлениям в истории ис- кусств (например, эллинизм, маньеризм и т. д.), а также карточ- ки-монографии, посвященные творчеству отдельных мастеров или группе художников, целым течениям (как то: Барбизонская шко- ла, импрессионизм и др.), творческим методам, стилям.

Вообще-то составление картотеки — творческое задание, пред- полагающее огромное множество оригинальных решений, требу- ющее от студента, безусловно, самостоятельного и индивидуаль- ного подхода. Но чтобы в самом начале работы помочь вам выб- рать верное направление, подскажем ряд принципов, которыми вы можете руководствоваться при формировании материалов для картотеки. В дальнейшем, показывая картотеку преподава- телю и советуясь с ним, вы сможете отказаться от нерациональ- ных ходов, усовершенствовать принципы систематизации и прий- ти к удобному именно для вас логичному и ясному решению. Вот эти пять принципов: I — хронологический; II — топографи- ческий; III — от общего к частному, единичному; IV — принцип параллелизма; V — принцип синхронности.

Хронологический принцип требует от вас последовательного расположения всех зафиксированных на карточках событий и памятников по порядку во времени, которое всегда течет в одном направлении.

Топографический принцип предполагает расположение всех материалов по странам, отдельным художественным школам (на- пример, выделение раздела флорентийской и венецианской школ в эпоху Возрождения).

Стремление совместить эти два принципа в картотеке вызы- вает сравнение рабочего поля стола, на котором предварительно раскладываются карточки, с шахматной доской, а действия напо- минают раскладывание пасьянса.

Третий принцип основан на соподчинении и наглядно вопло- щается с помощью так называемых разделителей — карточек, возвышающихся над другими, с написанными на них заголовка- ми разделов, подразделов и т. д. Так, разделитель «Искусство Древнего мира» объединит материалы, разбитые в свою очередь

8-4015

113

на группы разделителями «Первобытное искусство», «Искусство Египта», «Античное искусство». Так как понятие «античное ис- кусство» включает в себя крито-микенскую культуру, искусство Эллады (Греции), искусство этрусков и искусство Древнего Рима, то вам понадобится еще четыре разделителя. И тогда соответ- ственно материалы (карточки) по искусству Древней Греции бу- дут помещены вслед за разделителем «Искусство Греции» (на нем удобно записать периодизацию) и разложены вами по от- дельным периодам, соответствующим стадиям формирования, расцвета и угасания этой культуры. Следовательно, на этой ста- дии проработки материалов вам понадобятся карточки-раздели- тели с заголовками «Искусство гомеровского периода», «Искус- ство архаики», «Искусство классики», «Искусство эллинизма», на которых логично разместить перечень основных идей, черт и характерных признаков искусства именно этих периодов разви- тия культуры Древней Греции.

Удобно пользоваться разделителями с приклеенными к ним цветными ярлычками, возможно разной конфигурации. На таких ярлычках помещаются надписи, обозначающие разделы: «Архи- тектура», «Скульптура» и т. д., «Финляндия», «Япония» и др., «Синий всадник», «Голубая роза» и пр., а также проставляются даты — века и важнейшие периоды в истории искусства: «Салон 1824 г. — Романтическая битва», «1863 г. — бунт четырнадца- ти», «1924 г. — манифест сюрреалистов» и т. д.

Внутри этих разделов карточки с зарисовками отдельных па- мятников размещаются с сохранением хронологической последо- вательности и по видам искусства. Чтобы можно было параллель- но рассмотреть, изучить и выделить признаки искусства какого- либо периода, вам понадобится оформить карточку-монографию (например, храм Зевса в Олимпии, его дорическая архитектура и скульптура метоп и фронтонов).

Таким образом, принцип параллелизма позволяет системно расположить карточки в картотеке так, чтобы с помощью раздели- телей ясно просматривались виды искусства, отдельные жанры, порядок смены стилей, выделялись крупные вехи и выдающиеся мастера. Воплощение этого принципа при составлении системной картотеки дается студентам труднее всего, так как для достиже- ния максимальной ясности, рациональности, наглядности и про- стоты он требует использования совмещений, наложений, порой дублирования отдельных карточек с повтором ряда «ключевых» памятников. С помощью этих приемов можно наглядно отобразить в картотеке, например, что Микеланджело одновременно работал

114

как скульптор, архитектор, живописец, а Гейнсборо предпочитал два жанра: портрет и пейзаж; что в искусстве XVII в. параллельно развивались три стилистических направления: барокко, классицизм и реализм. Из хорошо продуманной картотеки можно уяснить, что система жанров подвижна и зависит от места и времени. Так, в эпоху классицизма на первое место в иерархии жанров выдвигает- ся исторический, но параллельно на вторую половину XVIII в., эпоху Просвещения, приходится и блестящий расцвет портрета.

Приступающий к работе над картотекой студент может руко- водствоваться сначала списком основных и обязательных, что называется, «ключевых» памятников, которые даны в Приложе- нии 1 (только по двум первым разделам курса). Выбор принципа систематизации материалов в картотеке может определяться и контрольными вопросами (которые вы найдете в Приложении 3).

Состояние вашей рабочей картотеки наглядно демонстрирует, насколько основательно, осмысленно и системно усвоен вами ог- ромный фактологический материал по истории искусства. Всегда найдется, что в ней усовершенствовать самостоятельно или по со- вету преподавателя. А чтобы пользоваться системной картотекой можно было долго, не забудьте позаботиться и о прочной, удобной коробке, подходящей для выбранного вами формата карточек.

Помимо таблиц, разные формы заданий по истории искусств могут потребовать от студента выполнения схем, графиков, мар- шрутов. Это может быть маршрут экскурсии по городу, который вы продумали, выполняя задание во время музейного практику- ма на IV курсе. Ваш отчет за практикум, оформленный в виде плана-маршрута и тезисов экскурсии, вы тоже присоединяете к системной картотеке. Таблицы на больших листах можно сложить до формата ваших карточек и положить в общую коробку. Так же можно поступить и с написанными на отдельных листах плана- ми-конспектами, которые предназначались для подготовки к от- вету на экзамене или выступлению на семинаре. Во время подго- товки к семинарским или практическим занятиям все выписки и цитаты лучше также сделать на карточках и затем включить в состав вашего фонда материалов по истории искусств. О том, как выполнять все вышеперечисленные типы заданий, речь пойдет в V главе. Главное — стараться, чтобы все материалы за годы уче- бы хранились вместе, в порядке, в виде системной картотеки.

За годы учебы к V курсу у вас накопится богатый материал по выставкам, которые вы посетили. Рекомендуем в конце карто- теки завести отдельный раздел: Выставки. На каждую выставку заводите отдельную карточку с записями на память о названии,

115

времени, музее, понравившихся произведениях и авторах, может быть, с кратким отзывом-аннотацией. Картотека выставок по- может вам сохранить в памяти информацию, которая не раз при- годится в учебе и дальнейшей профессиональной деятельности.