История изобразительного искусства - Учебное пособие

V. архитектура

    

    

    

      Для начала попытаемся  приблизиться к  пониманию архитектуры, сравнивая ее с другими искусствами. Нет никакого сомнения, что от всех других искусств архитектура  отличается,  прежде всего, самым  длительным  процессом работы: живописец  может закончить свою работу в  несколько дней, работа архитектора может  иногда требовать  целой жизни. При  этом деятельность живописца редко бывает связана с какой-либо опасностью или риском: в худшем случае живописцу приходится пожертвовать начатой картиной и взяться за новый холст. Напротив, неудача  архитектора  может  привести  к   катастрофе,  угрожая  не   только эстетическим принципам, но и человеческой жизни.

     Далее, казалось  бы, архитектура  по своему содержанию является простым из  всех  искусств:   она  способна  воплощать  только  очень  определенные, однозначные, элементарные идеи и чувства (архитектуре,  например, недоступен юмор,  как и  вообще все те  эмоции, которые связаны  с  жизнью органических существ). В сущности говоря, всякая архитектура всегда посвящена одной и той же  основной  теме -- стремлению  духовной энергии  преодолевать  костность. Поэтому  можно  было  бы  думать,  что  архитектура  должна сделаться  самым понятным  и  самым популярным искусством.  На самом  же деле мы видим  нечто совсем  иное.  Архитектура  оказалась   самым   трудным   самым  недоступным искусством, язык которого понятен и привлекателен только для очень немногих. Эта   трудность  архитектуры  проистекает  из  присущего   ей  своеобразного эстетического противоречия. Дело  в  том,  что  архитектура  есть,  с  одной

стороны,  самое  материальное,  самое вещественное  и,  с  другой  -  самое абстрактнее искусство. Будучи вполне  конкретной  частью натуры, служа самым реальным и  утилитарным целям, архитектура вместе с тем выражается  знаками, числами, абстрактными отношениями.

            Но  продолжим дальше наши сравнения архитектуры  с другими искусствами. Архитектура родственна живописи и  графике, так как,  подобно  им, оперирует линиями  и  плоскостями  Но  в  то время как  живопись  и  графика  способны создавать  только иллюзию пространства на плоскости, архитектура  владеет  в полной мере глубиной  пространства. Архитектура родственна скульптуре – оба искусства  оперируют  массами  и  объемами.  Но  в то  время  как скульптура оформляет массу только снаружи, архитектура способна придавать массе форму и снаружи, и изнутри. Далее,  мы вправе наделить архитектуру предикатом самого этического из искусств, поскольку деятельность архитектора всегда связана  с известной;  социальной,  ответственностью поскольку  мы  требуем от  каждого здания  абсолютной  конструктивной  достоверности.  Кроме  того,  архитектор никогда не  показывает себя,  не открывается зрителю  в такой мере,  как это

привыкли   делать живописец, поэт  или  музыкант: в каждой, самой  случайной, самой произвольной игре фантазии архитектора отражается  дух  того общества, того коллектива,  которому служит  архитектор.

           В этом смысле  можно сказать, что  архитектура - гораздо  более созвучнее эпохе искусство, чем скульптура или  живопись. История  искусства  рассказывает  нам о  многих своевольных и непокорных  художниках,  деятельность  которых   находилась  в   непрерывном конфликте со  вкусами своего времени, которые были или отринуты  эпохой, или сами ею пренебрегли. Среди них не было и не могло быть ни одного архитектора именно потому,  что архитектура не  может существовать совершенно оторванной от своего времени, абсолютно  свободной от  социальных функций.  Ни в  одном искусстве  заказчик  (в  самом   узком   и  в  самом  широком   смысле,  как индивидуальный хозяин и как голос эпохи) не  играет такой важной роли, как в архитектуре.

     Если   в  отношении  живописи  и  скульптуры  иногда  вполне  применимо выражение  "стиль - это человек",  то  в  отношении к  архитектуре  гораздо правильнее было бы сказать, что "стиль -- это эпоха". Однако если это тесное слияние архитектуры с обществом, культурой, эпохой  свидетельствует, с одной стороны, о чрезвычайно важных культурных функциях архитектуры, то, с  другой стороны, оно же является причиной одного, можно сказать, весьма трагического свойства архитектуры, а  именно: роковой невыполнимости многих архитектурных идей  и  замыслов.  Архитектура  далеко  превосходит  все  другие  искусства количеством  таких  произведений, которые  остались  в  стадии  проекта,  на бумаге, в фантазии художника,  - одним  словом, невыполненных произведений. При  этом,  как  это ни покажется  парадоксальным,  именно  по мере развития европейской цивилизации  количество "невыстроенных  памятников  архитектуры" все увеличивается.

     Наконец,  еще одно, последнее сравнение.  Если мы сравним архитектуру с другими  искусствами с точки зрения экспрессии,  выражения,  то  архитектуру придется  признать  самым  бедным  и  несовершенным  искусством. Архитектура отражает  общественного  человека  (и  ту  действительность,  в  которую  он включен) в его наиболее основных и общих духовных устремлениях. Вместе с тем архитектура неспособна к прямому, непосредственному выражению до  конца: она оперирует знаками  и  ритмами, которые  зритель  сам  должен истолковывать и договаривать. Напротив, наибольшего богатства и полноты экспрессия достигает в  искусстве театра, которое  объединяет  в себе средства всех искусств, еще пополненные,   повышенные   реальностью   жизни,   и   обладает   конкретной реальностью. Если же мы сопоставим архитектуру с другими искусствами с точки зрения  формосозидающей  фантазии,  тогда  превосходство  архитектуры  перед другими искусствами  не вызывает сомнений:  так  как формам архитектуры  нет прямых аналогий в натуре, она не  репродуцирует, не имитирует чужой язык,  а говорит только на своем собственном.

     Здесь  мы подходим  к  сложной и  спорной проблеме. Если  архитектурные формы не  имеют прямых  аналогий в натуре,  если они не изображают  реальных предметов и явлений, то не значит ли это, что архитектура вообще выпадает из группы  так  называемых  изобразительных  искусств  и  подчиняется  каким-то совершенно  другим эстетическим законам,  нежели  живопись и  скульптура?  В самом  деле,  при  оценке  произведения  живописи  или  скульптуры   главным критерием является  то или иное его отношение  к натуре, к действительности. Близость картины или статуи к натуре может быть большая или меньшая,  натура может быть  совершенно преображена, стилизована, но основное ядро реальности всегда остается в каждом произведении живописи или скульптуры. К архитектуре этот критерий сходства с натурой, расстояния от натуры, изображения реальной жизни  совершенно  неприменим. Архитектура  не;  заимствует у  натуры  своих образов, она ничего не рассказывает, не изображает никаких событий, действий и явлений.  Отдаленное сходство  некоторых архитектурных  форм с  элементами натуры (например, сходство колонны с древесным стволом, свода с пещерой и т. п.)  только   еще  более   подчеркивает   абстрактно-символический  характер архитектуры и ее принципиальную противоположность органической натуре.

     И тем не менее было бы большой ошибкой  исключить  архитектуру из круга тех  художественных  принципов,  которые мы  признали  годными  в  живописи, графике  и  скульптуре,  и  искать  для  нее  какие-то совершенно  особенные эстетические законы. Нет никакого сомнения, что архитектура все же теснейшим образом  связана   с  натурой  и  что,   подобно  живописи  скульптуре,  она представляет  собой изобразительное  искусство.  Нужно  только помнить,  что понятие  "натура"  имеет  для  нас  двоякое  значение  и что  в  архитектуре отражается   другой  аспект  натуры,  чем  в  живописи  и  скульптуре.   Уже средневековые философы уловили эти два различных облика натуры,  которые они называли  "natura  naturans" и  "natura  naturanta" (то  есть  созидающая  и

созданная натура),  -- природа  как воплощение созидающих  сил и натура  как сочетание созидаемых явлений. Если живопись и  скульптура имеют дело главным образом со вторым аспектом натуры, с ее конкретными, органическими образами, с ее чувственными явлениями, то  архитектура связана, прежде всего, с первым --  природой  механических сил, математических  чисел  и космических ритмов. Нужно  еще  иначе  сформулировать этот  контраст и сказать, что в живописи и скульптуре преобладают образы, тогда как в архитектуре господствуют идеи. Но делать отсюда вывод, что  архитектура "антинатуральное" искусство,  что  она вовсе  лишена образов, что она ничего не выражает, так  же  неправильно, как обвинять скульптуру или живопись в имитации натуры.

     Поэтому я еще раз повторяю вопреки очень  распространенному мнению, что архитектура  есть  "изобразительное  искусство". Но  что же в  таком  случае архитектура изображает?  Для других  искусств этот  вопрос  не  представляет затруднений. Скульптура изображает в мраморе или бронзе человеческую фигуру, живопись на плоскости -- пространство с наполняющими его  предметами, музыка особым распределением тонов -- динамические эмоции жизни. Архитектура особым образом  распределяет  и   организует  в   пространстве   массы   материала. Непосредственными    свойствами    архитектурного     материала    считаются протяженность  (объем)  тяжесть, свойства поверхности  и т.  д.  Мы  видим в архитектурном произведении тяжесть и  сопротивление ей, преодоление  ее, как некие  силы, отраженные в зрительном образе здания К этой "изобразительности по вертикали" присоединяются горизонт и объемный ритм, свет и тени и т. д.

     Попробуем  глубже  вдуматься  в   конструктивные  приемы  какого-нибудь архитектурного  стиля. Рассмотрим,  например, конструктивный скелет развитой готики.  Входящий  в  готический собор видит пучки  очень  тонких л  длинных колонок,  которые  на хрупких капителях  поддерживают еще более тонкие ребра сводов.  Однако то, что здесь видит зритель, есть только мнимая конструкция. На  самом деле высокие  стрельчатые  своды  опираются на  массивные  столбы, скрытые за пучками колонн; мало того, даже этих толстых столбов недостаточно для   поддержания   готических  сводов  --  у  самых  пят  сводов  их  напор подхватывают арки,  которые перекидывают  тяжесть  на огромные  столбы,  так называемые  контрфорсы, вне  стен  храма  (о них зритель, находящийся внутри церкви,  даже не подозревает). Это значит, что система готических сводов как бы  разлагается  на две  конструкции - одну реальную,  выложенную в  камне и

закрепляющую статику здания, и другую мнимую, показанную лишь направлением и сочетанием  линий.   Зачем  же  строителю   понадобилось   такое  раздвоение конструктивных  функций? Если бы  он  ограничился только  реальными  массами конструктивного  скелета,  своды  готического  собора  производили бы  очень тяжелое неподвижное впечатление, тогда как  его главной задачей было  именно придать  формам динамику, легкость,  непрерывное устремление ввысь -- в этом неудержимом  подъеме  всех  линий к небу  и  воплотилась  "идея" готического храма,  мистическое  слияние  человека  с богом.  Таким  образом,  мы  можем утверждать, что реальная конструкция готического  собора есть вместе с тем и изображение --  изображение тех витальных, органических сил  которые придают смысл  всей  постройке,  выражают  ее  эмоции  и  делают  из  нее  храм.  От изображения  в  живописи  и  скульптуре  эта  изобразительная   тенденция  в архитектуре отличается только тем,  что  она имеет не столько  "портретный", сколько  образно-символический  характер --  иначе говоря,  она стремится  к воплощению не индивидуальных качеств человека, предмета и явления, а  тот же  самый  анализ  можно  было  бы  приложить  к  любому  стилю:  к  греческому храму, дворцу эпохи Ренессанса, ангару XX века -- одним словом, к любому  произведению  художественной архитектуры.  Мы  всегда  найдем  в нем реальною конструкцию,  которая определяет стабильность  здания,  и  видимую, изображенную  конструкцию,  выраженную  в  направлении  линий,  в  отношении плоскостей и масс, в борьбе света  и тени, которая  придает зданию витальную энергию, воплощает  его  духовный и  эмоциональный смысл.  Мы можем  сказать больше: именно способность изображения и отличает художественную архитектуру как  искусство  от  простого  строительства.  Обыкновенное  строение  служит практическим  потребностям,  оно  "есть"  жилой   дом,  вокзал  или   театр; произведение  же  художественной  архитектуры  изображает, чем  оно  "должно быть",  раскрывает,  выражает  свой   смысл,  свое  практическое  и  идейное

назначение.

     Мы  установили, таким  образом,  очень  важный изобразительный  принцип архитектурной концепции и  выяснили отношения между архитектурой и природой. Попробуем  теперь  подойти к пониманию архитектуры  с другой точки зрения -- спросим   себя,   какими    специфическими   качествами    должен   обладать архитектор-художник,   в  чем  заключается   сущность   его  художественного дарования.  Я  подчеркиваю  -- именно  художественная одаренность,  так  как строительство  есть,  без  сомнения, также  чисто  практическая  дисциплина, которая  связана с целым  рядом  технических знаний  и навыков. Традиционная подготовка архитектора сводится обычно к двум основным  факторам -- к знанию математики и  к умению рисовать.  Само собой разумеется, было бы неправильно отрицать значение и того и другого фактора; важно, однако, глубже  вдуматься в их специфическую роль в развитии  молодого архитектора, в  становление его

Творческого  облика.  Студент,  который  начинает  овладевать  архитектурным образованием,   прежде  всего  сталкивается  с  чрезвычайным  обилием  чисто математических   дисциплин.  Если  же  мы  напомним   об   этих  дисциплинах обладающему практическим  опытом архитектору, то  окажется,  что  он  уже  и думать  забыл  про  математику.  Это  мнимое  противоречие,  однако,   легко разрешается,   если   мы  вспомним  слова  Лейбница,   который   дефинировал архитектуру как "духовную деятельность, бессознательно оперирующую числами". Математика   нужна   архитектору   для  того,  чтобы   научить   его  думать математически:   архитектор   получает   от  математических   дисциплин   не предписания и рецепты, а бессознательный способ мышления. В случае простых и обыкновенных расчетов архитектор пользуется  готовыми формулами и таблицами, в  более  же  трудных  случаях,  принимая  во внимание  чрезвычайно  сложную конструкцию  современной архитектуры,  ему все равно  придется обратиться  к помощи  специалиста-инженера. Чувство же конструктивных линий, инстинктивное чутье  статики  ему  не могут  внушить  ни  математические  предписания,  ни расчеты. Но именно в этой способности оживления сырой материи, в этом умении воплощать  образы,   эмоции  и   символы   на   языке  чисел  и  заключается математическая сторона дарования архитектора.

    Еще важнее внести  точность в  характер чисто художественного дарования архитектора. Когда  говорят о художественном даровании, то обыкновенно имеют в виду способность к рисованию и лепке. Те же самые требования предъявляют и к  художественному таланту архитектора. Умение построить перспективную схему пространства или  эффект  падающей  тени, умение  рисовать и писать  акты  и пейзажи, знакомство с акварелью и лепкой обычно  считают достаточной основой для художественной подготовки архитектора.  Однако вряд ли можно примириться с этими традициями, так как направление и задачи  архитектурного  творчества не имеют  ничего  общего  с  теми целями,  которые  преследует живописец или скульптор. В  чем же сущность  этого  различия? Для живописца  и  скульптора способность изображения  неразрывно связана с конечной  целью их творчества, тогда  как  для архитектора она является  только вспомогательным  средством. Живопись   и   скульптура,   как  я   уже   указывал,  всегда   находятся  в непосредственном  контакте с реальными предметами и  явлениями натуры, между тем как архитектура  оперирует  не столько самыми формами натуры, сколько их отношениями, функциями, энергиями; ее целью являются не  столько формальные, сколько   ритмические   ценности.  Поэтому   в  отличие  от  изобразительной

способности, которая присуща живописцу и скульптору, специфическое дарование архитектора следует назвать ритмическим.  Только чутье ритмических отношений и делает архитектора художником.

     Этот ритмический талант,  в  свою очередь,  включает в  себя целый  ряд оттенков и ступеней, которые не всегда в одинаковой мере  присущи  одному  и тому же художнику. Дело в том, что чутье ритма может относиться к плоскости, к кубической массе  и  к  пространству.  Первая ступень  ритмического  чутья проявляется,  например,  в  декоративном  членении  и  украшении  фасада,  в контрастах  света  и  тени,  в  распределении пролетов  --  одним  словом, в декоративной  игре  на  плоскости.  Более  сложного  ритмического  дарования требует   организация   трехмерной  массы  и  пространства.  Здесь  фантазия архитектора не  сводится к  расчленению тех плоскостей, которые ограничивают пространство  здания;  здесь  концепции  архитектора приходится считаться  с контрастом между внутренним пространством, которое  образует,  так  сказать, негативные  или  конкавные  формы,   и  внешними  массами  здания,   которые выражаются  в  позитивных  или конвексных  формах.  Наконец,  самая  сложная ступень ритмического чутья проявляется в организации нескольких пространств, в ансамбле целого ряда  зданий, когда в распоряжении архитектора оказывается тройной контраст элементов -- внутреннее пространство,  кубическая  масса  и наружное пространство.

     Именно в этой способности воспринимать и формовать пространство в  виде позитива  и   негатива  и  проявляется   главное  своеобразие  архитектурной концепции, столь отличной от концепции и скульптора, и живописца, и графика. При этом нужно иметь в виду, что главный стержень архитектурной концепции -- ритмические   отношения   между  позитивом  и  негативом,  между  массой   и пространством -- графически, на бумаге может быть зафиксирован только в виде отвлеченных, геометрических  форм, но  отнюдь  не  в виде живых органических форм. Мы вправе  поэтому сделать заключение, что живописный  или графический талант  нисколько  не  является  необходимым для  архитектора.  Можно  легко представить   себе   выдающегося   архитектора,   который   вместе   с   тем посредственный и даже слабый рисовальщик.

     Специфическое  дарование архитектора  станет  для нас  еще  яснее, если повнимательнее  всмотримся в  ту  графическую  схему,  в которой  архитектор принужден  фиксировать  свои  кубические представления.  В самом  деле,  что означает первый и главный  этап  в процессе архитектурного проектирования -- план здания? В глазах  профана план здания есть не что иное,  как  очертание горизонтальной протяженности  здания,  как  план его пола: чем  нагляднее  в плане подчеркнуты  характерные  качества  пола,  тем  легче  профану  понять композицию  будущего здания, так сказать, вообразить себя прогуливающимся по зданию.  Напротив,  архитектор  видит  в  плане не протяженность здания,  не очертания пола, а проекцию покрытия. Иначе говоря, архитектор читает план не в  двух, а  в  трех измерениях,  и, что  еще важнее, он воспринимает план не снизу  вверх, как это свойственно  профану, а сверху  вниз.  Это  восприятие пространства сверху  вниз и составляет один из самых неопровержимых и  самых глубоких признаков архитектурного творчества.

     Такое  своеобразное  восприятие  пространства естественно  вытекает  из элементарных  свойств  архитектурной конструкции.  История  архитектуры учит нас,  что очертания  плана, точно  так  же  как толщину стен  и опор, всегда определяет именно характер  покрытия. Достаточно вспомнить  хотя  бы переход романского стиля  в  готический, когда  появление  так  называемых нервюр  и замена полукруглого свода стрельчатым оказывают радикальное влияние на  план храма  и позволяют пассивные стены романского собора превратить в прозрачные узоры готических витражей. Но еще более яркую иллюстрацию для этой тенденции архитектурного  пространства развертываться сверху  вниз  можно наблюдать  в первобытной архитектуре.  Нет никакого сомнения, что  первоначальной основой всякой первобытной постройки была  не стена,  а именно  крыша.  Архитектура, если так можно  выразиться, развивается  из покрытия.  Одну из причин  этого явления  следует,  разумеется,  искать  в  том  чрезвычайно важном  влиянии, которое оказывают осадки  на характер человеческого строительства.  Основные

типы примитивного зодчества определяются  не  столько различием температуры, сколько количеством  осадков: двускатная  крыша  обычно  указывает на обилие осадков,  плоская  крыша   --  на  их   отсутствие.  Исследуя  возникновение человеческого  жилища,   ученые  установили  три  главных  типа  примитивных построек: тип  круглой постройки  и два типа  четырехугольной постройки  - с наклонной  и плоской  крышей.  При  этом,  отыскивая  для  каждого типа  его первоначальные  зародыши,  его древнейшие прототипы, ученые пришли к выводу, что  все  они  возникли,  так  сказать,  сверху,  а  не снизу,  развились из характера  покрытия, а не из структуры стенки опор.  Прототипом для  круглой постройки послужил шалаш, который постепенно превратился в полукупольную или конусообразную хижину без  стен,  как бы из  одной только крыши  (стены  для поддержки   покрытия    появляются   значительно   позднее).   Возникновение прямоугольной постройки  с двускатной крышей следует, по-видимому,  искать в косом  навесе  (в  навесе  с  односкатной крышей). И  в  этом  случае стены, поддерживающие   покрытие,  появляются  только  на  более  развитой  ступени архитектурного  творчества.  Наконец, прототип  постройки с  плоской  крышей ученые видят в крыльце, то есть в пространстве, которое окружено не боковыми стенами,  а только столбами,  на которые опирается конструкция крыши;  такая постройка давала двойное убежище -- под  крышей (от  солнца)  и на крыше (от хищников).

     Не  только  в генезисе  примитивного зодчества,  но и  в истории  более развитых  архитектурных  стилей покрытие  как  первоисточник  конструктивной концепции  продолжает  играть  очень  важную   роль.  Достаточно  вспомнить, например,  египетскую пирамиду, которая  есть не  что  иное, как  громадное, массивное покрытие над могильной камерой фараона. Точно так же индусская или китайская  пагода представляет  собой,  в сущности целый ряд  крыш,  как  бы наложенных одна на другую и постепенно  сужающихся кверху. Кроме того, ближе присматриваясь к  китайскому  зодчеству,  мы  замечаем,  что одним  из самых оригинальных  его  признаков  является  именно  своеобразная  крыша с  гибко изогнутыми  крыльями,  как бы  органически сливающая архитектуру с пейзажем. Вообще, китайцы  особенно  цепко  сохраняли  в  своем  искусстве  древнейшие традиции восприятия пространства сверху вниз: напомню вам, что  в отличие от европейского живописца, который, желая  изобразить внутренность комнаты, как  бы смотрит сквозь переднюю стену,  китайский живописец для этой цели снимает потолок и крышу и показывает внутреннее пространство сверху вниз.      Здесь мы соприкасаемся еще с одной принципиальной проблемой, знакомство с  которой  очень важно  для правильного понимания  архитектуры. Вы  видели, какую крупную роль в архитектурном творчестве играет концепция пространства. Можно  сказать,  что  именно ею определяется  как  индивидуальное  дарование архитектора,  так  и  общий  характер  целого стиля.

            С другой  стороны, для каждого ясно, что в своей конкретной деятельности архитектор имеет дело не с пространством,  а  с той массой, которая  ограничивает пространство,  с  тем материалом,  из  которого  он создает фундамент и стены,  опоры и крыши, что архитектор  строит  не  пространство в  буквальном  смысле  слова,  а  тела, огораживающие  пространство.  Возникает вопрос,  что  же,  в  конце  концов, составляет стержень архитектурной концепции -- пространство или масса?     

          Проблема эта  издавна занимала теоретиков архитектуры, и до сих пор еще не   умолкли   споры  между   сторонниками  пространственного  и   телесного истолкований архитектуры. Первые  указывают  на  то, что именно своеобразное настроение простора, или вышины, или светлости, охватывающее нас при  входе, например, в  готический собор,  или  римский Пантеон, или собор  св. Софии в Константинополе,--  что именно  это эмоциональное  переживание  пространства составляет сущность эстетического восприятия архитектуры. Вторые  возражают, что  само пространство  как  таковое не может быть  оформлено  человеческими руками,  что пространство  есть только пассивная среда, замкнутая телесными, кубическими  массами, и что, следовательно,  именно  оформление  этих  масс, характер их  тектоники, является  главной художественной целью  архитектора.

               Кто прав  в  этом споре?  Думается, что эта дилемма допускает вывод, который может удовлетворить  обоих противников,  а именно: тектоника масс составляет форму,   язык,  средства   архитектурного  стиля,   тогда  как   организация пространства является содержанием, идеей,  целью  архитектурного творчества. Иначе  говоря,   истинное   эстетическое   переживание   архитектуры  всегда совершается из глубины наружу, от пространства к массам, а не наоборот.  

           Итак, целью художественного творчества архитектора является организация пространства. Но что это значит? О какой организации пространства здесь идет речь? Какие качества пространства участвуют в нашем  восприятии архитектуры? Современный  человек, самыми условиями своей культуры воспитанный в  быстрой смене  впечатлений,  усвоивший себе  мимолетное восприятие  натуры  в жизни, привык  в  своей  оценке  действительности  полагаться;  исключительно  на оптический критерий.  С таким же оптическим критерием он подходит обычно и к эстетическому  восприятию  архитектуры.  Свое   переживание   архитектурного произведения он считает исчерпанным, если ему удалось зафиксировать в памяти один из наружных обликов здания (чаще всего фасада); в самом лучшем случае к этому присоединяется несколько видов или деталей внутреннего пространства. А между тем -- и это следует особенно подчеркнуть -- архитектура обращается не к  одним только  органам  зрения,  но  ко  всей совокупности чувственного  и духовного  восприятия  человека.  Одного зрительного восприятия недостаточно для оценки архитектуры  уже потому,  что мы  не можем одним  взором, с одной точки зрения окинуть все здание. Если мы смотрим на здание снаружи, мы можем видеть  полностью только одну его сторону  или,  если смотрим  с  угла,  две стороны в сильном  сокращении.  Более широкий  охват  пространства  доступен взгляду внутри  здания,  когда  с  одной  точки  зрения можно увидеть  зараз несколько  стен и потолок или  пол.  Но и  внутреннее пространство здания мы способны воспринимать только в  виде  отдельных, частичных  картин. Каким же образом  мы  можем  получить  полное,  исчерпывающее  представление   о  всем архитектурном   организме,   если  наше   впечатление  от  здания  неизбежно составляется только из разрозненных, фрагментарных оптических аспектов?

      Прежде всего это происходит потому, что  архитектура, как я уже указал, обращается не к одним только зрительным ощущениям, но и к осязанию, и даже к слуху  зрителя.  Рука  незаметно  прикасается  к  стене,  ощупывает колонну, скользит  по перилам. Мы мало обращаем внимание на это часто бессознательное проявление нашей тактильной энергии,  в  особенности  же на движения  нашего тела, на ритм нашего шага, а между тем тактильные и моторные ощущения играют очень  важную  роль  в нашем  переживании  архитектуры,  в том  своеобразном настроении, в которое нас повергает то  или иное архитектурное пространство.

         Для самочувствия моего тела и  для ритма  моего шага далеко не  безразлично, вступаю ли я на  земляной  пол  крестьянской  избы  или  на  мраморные плиты дворца, или на устланный циновками пол японского жилища. Гулко звучащие шаги по   каменным  плитам   собора   содействуют  торжественному  настроению,  в королевском дворце настраивают на осторожную, церемониальную походку, мягкий ковер  салона  как бы развязывает движения.  Но  не только  непосредственное прикосновение к архитектурной поверхности, а  и самое сознание тяжести стен, высоты  сводов, движения  света оказывает воздействие на все тело  зрителя и вызывает  в нем то или  иное самочувствие. И,  наконец, что особенно  важно, полное восприятие архитектуры  возможно  только в  непрерывном  движении,  в последовательном перемещении в пространстве здания: мы приближаемся к зданию по улице, по площади или по ступеням лестницы, обходим его кругом, проникаем в его внутренность, двигаемся по его главным  осям, то минуя  целые анфилады комнат,  то  блуждая  в  лесу  колонн.  В  готической или  барочной  церкви, например, мы  переживаем  пространство от входа до алтаря как  некий путь, и этот  путь  мы  непременно  должны  реально  проделать,  чтобы  узреть,  как постепенно вырастает купол или развертывается лучами алтарное пространство.

     Таким  образом, истинное восприятие  архитектуры покоится не  только на оптических, но  и на моторных впечатлениях: только виды здания плюс движение в нем  создают  истинное представление о его художественном организме. Одним словом,  мы воспринимаем  архитектуру не  только  в  пространстве,  но  и во времени. И притом в двояком смысле.  В  смысле затраты известного промежутка времени,  необходимого,  чтобы  охватить  произведение  архитектуры во  всей полноте его кубической массы. Но понятие  времени в архитектуре имеет  еще и другой, более глубокий смысл. Под движением здесь следует понимать не только перемещение зрителя в архитектуре, но  и весь ритм жизни, теперь наполняющий здание или когда-то  происходивший в его  стенах. Чтобы оценить органический характер  здания,   недостаточно  его  видеть  пустым,   покинутым   людьми. Недостаточно взойти по ступеням барочной лестницы,  надо ее  вообразить себе наполненной  пестрой  толпой  в париках,  в  пышных,  просторных  одеждах  с волочащимися шлейфами. Недостаточно пройти по главному  кораблю  готического собора:  только в часы  богослужения, в  потоке  процессии, при пении хорала

зритель   может  по-настоящему  почувствовать  мистическое  устремление  его столбов  и  сводов.  Более  чем  какое-либо  другое  искусство,  архитектура требует, чтобы ее переживали в непосредственном  соприкосновении, в реальных условиях ее жизненного назначения.

     После этих  общих  замечаний, которые должны нас ввести в круг  главных архитектурных проблем, познакомимся детальнее с терминологией архитектуры, с ее техническими и стилистическими  элементами. Примем тот порядок изложения, который    определяется    последовательным    возникновением   произведения архитектуры.

     Прежде чем архитектор приступает к разработке плана будущего здания, он должен  познакомиться  со строительной  площадью,  так  как  та  ситуация, в которую  должно  вступить  будущее  здание,  во  многих  отношениях  заранее предопределяет направление и  цель архитектурного  замысла.  Особенно тесная связь между  естественной  ситуацией и замыслом архитектора  проявляется  на ранних ступенях развития  архитектуры.  С  течением же  времени  архитекторы научаются все более радикально противодействовать требованиям природы. Кроме того,  история искусства  свидетельствует, что  есть  эпохи и стили, которые склонны  более считаться с  материальными  условиями  ситуации  (барокко), и другие эпохи,  которые  часто стремятся  проводить  свои  архитектурные идеи наперекор требованиям натуры (Ренессанс).

     Какие  же требования может  предъявлять  архитектору  ситуация?  Прежде всего,  это окружающая  природа, тот пейзаж,  тот  рельеф  почвы,  в который надлежит  вкомпоновать  архитектуру:   замок  на  горе,  естественно,  будет отличаться  другим  характером,  чем  замок  на  берегу   озера.  Во-вторых, строитель должен считаться с тем  архитектурным окружением,  которое ожидает его постройку: в перспективе тесно застроенной улицы здание неизбежно должно получить другую  форму, чем  в свободно расположенной группе  домов.  Далее, знакомясь  со  строительной  площадью,  архитектор,  естественно,  примет во внимание качество самой почвы, на которой он собирается строить. Для плохого грунта  (торф,  наносный   песок)   не   годятся   те  фундаменты,   которые приспособлены для хорошего  грунта (камень, песок, сухая глина, гравий). При сырой почве человек стремится  поднять свое жилище  над  водой: строения  на сваях, возвышающиеся над уровнем озера,  были распространены в эпоху неолита и теперь еще часто применяются в  некоторых странах и особенно  в приморских городах  (Индокитай, Венеция). Вообще жилище, выстроенное из дерева,  всегда стремились  по  возможности  изолировать  от  земли, гак  как дерево, хорошо сохраняющееся  в воде,  гниет в  сырой  почве.  Жилища горцев --  деревянные срубы,  поставленные на каменные глыбы,  -- и теперь  еще сохраняют традиции старинного деревянного зодчества. Из  рассказов греческого писателя Павсания мы  знаем,  что в  одном  из  древнейших греческих  храмов (в храме  Геры  в Олимпии)  колонны  были  первоначально  из  дерева  и что  они  опирались на каменные  базы  и  каменный фундамент.  Раскопки в  Микенах и  в  святилищах Древней Греции вполне подтверждают свидетельства античных писателей. Того же самого  происхождения высокое подножие  (так  называемый  подий), на котором

Возвышались храмы  этрусков,  выстроенные  из  дерева (впоследствии  римляне заимствовали  подий  у  этрусков  как чисто декоративный мотив  для каменных построек).  С  этой точки зрения интересно  сравнить  архитектуру  готики  и Ренессанса.  Обычно  принято  противопоставлять строгое  чутье  симметрии  у архитекторов  Ренессанса  как  бы  беспорядочной,   живописно   произвольной композиции в средневековой архитектуре. Не следует ли,  однако, искать этому контрасту  другое   объяснение?   Архитектор  Ренессанса  исходил  в   своей композиции из  заранее намеченной геометрической схемы, которой он стремился подчинить природные условия; готический архитектор,  напротив, подчинял свою композицию требованиям естественной ситуации (поэтому, когда ему приходилось иметь  дело  с  ровной  почвой,  он  мог  создавать  и  строго  симметричную композицию).

     Еще  более  радикальное  влияние, чем рельеф почвы, могут оказывать  на архитектурное  творчество  условия  климата.  Мне   уже  пришлось   отметить некоторые особенности этого  воздействия, говоря о проблеме покрытия.  Здесь может идти речь о различии температуры, о яркости света  и теплоте солнечных лучей,  о степени сырости и силе  ветра. Влияние климата  сказывается прежде всего  в ориентации  зданий  и  в  планировке  городов.  В  северных странах ориентация,  разумеется,  подсказана слабостью солнечных лучей и короткостью дня. Поэтому на севере господствуют ориентация  на юг и тенденция к возможно более широким улицам. Огромная ширина  улиц  в Петербурге, которая вместе  с тем  определяет  чрезвычайно крупный масштаб его монументов, вызвана  именно желанием  дать  солнечным лучам  возможно более  свободный доступ. Напротив, жители юга стремятся избежать  слишком  горячего солнца. Поэтому,  например, римский теоретик архитектуры Вутрувий не советовал располагать комнаты на юг или запад. Поэтому же улицы южного  города (Неаполь) часто поражают  северян своей узостью и редко бывают ориентированы с севера на юг. Для южных городов характерно  также  обилие  портиков и крытых галерей,  окаймляющих улицы.  В

позднеантичных  городах  --  Милеете,  Эфесе,  Антиохии  --  портиками  были окружены все  главные площади. Из итальянских городов  Болонья еще  и теперь сохранила крытые галереи вдоль  всех  главных  улиц.  Теми  же  требованиями климата объясняется также план частного жилища на востоке и на юге. На улицу выходят замкнутые стены без  окон,  главные  же помещения расположены вокруг внутреннего, двора. В Древнем Риме главная комната с очагом получала свет из центрального  отверстия  в  крыше,  а  так  как  балки,  ограничивающие  это отверстие, чернели от дыма очага, комната получила название черной (atrium). В Греции эпохи  эллинизма помещения жилого дома комбинировались  вокруг  так называемого  перистиля  --  открытого  дворика,  со всех сторон  окруженного

колоннадой. Напротив, в полосе умеренного  климата проблема обычно несколько усложнялась: обитатели стремились зимой  пользоваться южным теплом,  а летом искали убежища  в  свежести  севера.  Именно  такое распределение  жилищ  по сезонам часто можно встретить  во французских  дворцах ХVII  и  ХVIII  веков (Лувр).

     Не только солнце, но и ветер может определять ориентацию здания: хижина рыбака  прячется  под  укрытие  дюн,  жилища  горцев  лепятся  на южных  или восточных  склонах  гор. Что же  касается осадков, то  мы уже видели,  какое радикальное  воздействие  они   оказывают  на  характер   покрытия   здания. Познакомимся  еще с  некоторыми  вариантами этого  воздействия.  В странах с очень обильными осадками преобладают  двускатные  крыши, причем в  странах с особенно бурными, проливными дождями скаты  крыш или делаются очень высокими и   отвесными,  или   же   сопровождаются  специфическим  изломом,   который препятствует  соскальзыванию  крышных черепиц (китайской крыши).

         По той  же причине в  северных  странах  башня церкви часто завершается высоким шпилем. Климатическая,  а  следовательно,  и архитектурная  ситуация  может, однако, значительно  изменяться  в  странах  с  обильными  снегопадами.  Если  дождю стремятся предоставить  возможно быстрые стоки, то  снег,  напротив, следует задерживать,  так как его  резкое  падение может быть  опасно и, кроме того, снежные  массы предохраняют здание от холода. Поэтому в горных странах жилые дома  имеют  обычно широкие крыши с пологими  скатами  и иногда  с надломом, отбрасывающим  снег  далеко от стен дома. Интересно в этом смысле проследить за  вариацией  куполов  в   русском  церковном  зодчестве:  на  юге   (Киев) распространены заимствованные у  Византии полукруглые купола; чем  дальше на север (Псков и Новгород),  в снежные края, тем заметнее становятся  изгиб  и заострение   купола.  Само  собой   разумеется,  что  климатические  условия сказываются  и на  профилировании карнизов.  В дождливых местностях  карнизы обычно  сильно  выступают  вперед,  чтобы  препятствовать стеканию  воды  по стенам. Особенно остроумно  скомбинирован готический  желоб: верхний  выступ карниза  разбивает стекающую  воду, под  ним помещена выемка, которая мешает каплям стекать по стене и заставляет их падать.

     Количество  и форма окон точно так же в значительной степени зависят от климата. В Голландии, где температура не  бывает  очень низкой, но где редок солнечный  луч,  окна  занимают  очень  большую  площадь.  В   странах,  где недостаток света  сочетается с холодной температурой  (скандинавские страны, Россия),   распространены  двойные  окна,  препятствующие  тяге   воздуха  и понижению  температуры.  Вместе с  тем величина и  число окон уменьшаются  в странах, где  обилие снега содействует яркости отраженного света --  во всей альпийской зоне, от Франции до Черного моря, окна в жилых домах использованы очень экономно. На юге окна обычно редко размещены, чтобы  воспрепятствовать проникновению жары в помещение. Интересно сравнить два монументальных здания эпохи Ренессанса, аналогичных по  своему назначению  -- Лувр в Париже и  так называемую "Cancelleria" в Риме. В римском дворце окна занимают 12 процентов всей площади  фасада, в  Лувре же -- 21 процент; вышина  окон  в отношении к

общей вышине здания в Канчеллерии составляет 35, а в Лувре -- 54 процента. В значительной степени теми же самыми причинами объясняются те перевоплощения, которые  готический  стиль  испытал  в  разных  странах  Европы.  В  Италии, например, готика получила очень слабое развитие. Отчасти это объясняется тем противодействием,  которое  готической  системе  оказали  местные,  античные традиции, но, быть может, еще более важную роль здесь  сыграли климатические условия Италии. Стрельчатая арка, составляющая главную конструктивную основу готического стиля, обладает тем преимуществом, что перекладывает всю тяжесть сводов  со стен на столбы,  а это, в  свою очередь, позволяет  делать  стены более  легкими  и  открывать в них  обширные  отверстия  (готические цветные витражи).   Поэтому   некоторые   французские   капеллы  готического   стиля представляют  собой совершенно прозрачные,  сквозные  павильоны,  стеклянные клетки  (Ste   -  Chapelle).  Под  итальянским  небом  не  могла  возникнуть потребность  в таком  обилии света,  а следовательно,  и стрельчатая арка не  могла завоевать  широкой  популярности:  стены  итальянских церквей в  эпоху готики  отличаются  массивностью,  окон  немного,  и  они обычно  небольшого размера;  столбы, подпирающие  своды, расставлены редко --  вместо  динамики линий, непрерывного  устремления  вверх  получается  спокойное  и  свободное развертывание пространства в ширину.

     Отмечу,   наконец,   влияние   климата   на   развитие   полихромии   в архитектуру-Лет сомнения, что применение цветных материалов в  архитектуре и раскраска  зданий процветают в странах с ярким солнцем, с обилием света,  то есть  на   юге:   об  этом   свидетельствует,  например,   яркая   раскраска древнегреческих  храмов,   пестрая  полихромия   арабской   и   мавританской архитектуры.  Но не забудем и  еще  одного  климатического фактора,  который столь же способствует развитию полихромии,  как и яркое солнце: в странах, с обильно  выпадающим  снеголомы  встретимся с  той  же тенденцией  к  пестрой раскраске здания (Россия, Польша, Швейцария).

     Итак, мы видели, какое влияние на концепцию архитектора могут оказывать климат  и  природная ситуация.  Однако архитектурную концепцию  определяет в значительной мере не только строительная площадь,  но и характер примененных материалов. Каждый  строительный материал -- дерево, камень, железо,  стекло --  обладает  своим  собственным  языком,  не  только  выглядит  иначе,   но предъявляет  архитектуре  свои  специфические  требования,  содействует  или противодействует   поставленной  архитектором  задаче.   Архитектор   должен считаться  с  этими  естественными качествами  материала и  стремиться к  их целостному  использованию.  Не  следует,  однако,  чрезмерно  преувеличивать стилистическое  значение  материала  в  архитектуре.  В  теории  архитектуры существует направление  (в  начале  XX  века оно было  особенно  популярно), которое  настаивает на особой  "этике" материала, горячо ратуя за уважение к

естественны м  требованиям  материала,  за  его  абсолютную "подлинность". Не забудем,  что  художественное  воздействие материала  в архитектуре основано главным  образом на  его  цвете  и на  обработке его  поверхности.

          В  руках архитектора  материал  так  же  дематериализуется,  как  краска  под  кистью живописца.. Подобно тому как масляная краска, темпера или акварель имеют для живописца значение прежде всего своими и изобразительными возможностями, так и  для  архитектора  в материалах  скрыты главным  образом  их оптические  и осязательные  свойства. Так,  например,  излюбленный  материал  архитекторов барокко травертин  нисколько  не  уступает  ни  мрамору,  ни  в  особенности песчанику  в  смысле  прочности, но на  глаз  и  на осязание  его  пористая, несколько    ноздреватая   поверхность   кажется   лишенной    твердости   и определенности.  Именно  эта  мнимая  податливость, изменчивость и хрупкость травертина, а  отнюдь не его  объективная прочность сделали травертин  таким популярным материалом в  эпоху  барокко.  Не материал создает  архитектурные стили,  а  стили  истолковывают  по-своему естественные качества  материала. Знаменитое выражение Шиллера: "Задача - художника с помощью формы уничтожить материал"  --  безусловно  есть преувеличение, но оно правильно подчеркивает направление  проблемы.  Архитектор, разумеется, не уничтожает и  не скрывает естественных  свойств  материала,  но  он  их  видоизменяет,  перевоплощает, подчиняет статическую массу материала своим  динамическим целям. Быть может, именно в различной степени "принуждения" материала сказывается дух того  или иного стиля. Особенно яркую иллюстрацию  этой мысли дает  садовое искусство. От интимных,  словно случайных комбинаций английского и китайского  сада  до торжественно-абстрактной, геометрически точной композиции Версальского парка можно  представить  себе  бесконечное  разнообразие  приемов  в   стилизации природы. Но о саде именно как о произведении искусства можно говорить только тогда,   когда   ясно   проявились  признаки   стилизации,   перевоплощения, "принуждения" природы.

     Кроме  того,  необходимо  отметить  еще  одно  противоречие   в  теории защитников  "этики  материала".  Что  они  подразумевают под  естественными, нерушимыми  свойствами  материала?  Как  я  уже  указывал, чисто  физическая природа  материала,  собственно,  не играет никакой  роли  в  художественной концепции архитектора. Следовательно,  речь могла идти лишь  о тех  или иных стилистических  функциях  материала.  Но существует  ли  единый критерий для определения эстетической ценности материала? Действительно ли язык материала в  этом  смысле  совершенно  однозначен? Разве  один  и  тот же материал  не поддается совершенно различным приемам  обработки, оправдание которых скрыто не в  самом материале, а в тех эстетических функциях,  которые он выполняет?

         Вспомним, например,  мрамор и его судьбу в истории скульптуры. Кто был  прав -- архаический  скульптор, который извлекал из мрамора острые  грани  и узор поверхности,  или   Пракситель,  который  стремился  уничтожить  контуры   и превратить поверхность мрамора в мягкий, прозрачный туман? Какой прием более родствен  природе   мрамора  --   пестрая   полихромия  архаических  статуй, одноцветная тонировка  Праксителя  или чистая белизна статуй Микеланджело  и Родена. Можно ли сказать, что природа мрамора  просит шероховатой  и матовой или, наоборот, гладкой и блестящей поверхности? Если мы признаем, что камень требует простых,  сплошных  и полнозвучных форм,  то нам придется отвергнуть как неполноценную всю готику,  если мы допустим, что каждый материал следует демонстрировать в  его  естественном виде,  то  нам придется  вычеркнуть  из истории   стилей  всю   египетскую,  вавилонскую,  персидскую   и   арабскую архитектуру, так  как там главный  стилистический  эффект основан  именно на

скрывании  естественной  поверхности материала  раскраской,  глазурью.  Само собой разумеется, что последнее слово в разрешении  этих проблем принадлежит не материалу, а стилю или индивидуальному таланту художника.

     Наконец, еще одно,  последнее общее  замечание  к  проблеме  материала. Последовательные защитники "этики  материала"  выдвигают  требование,  чтобы формы,   возникшие   в   одном   материале,    не   имитировались   бы,   не репродуцировались бы в другом материале. Однако и это  требование не находит себе никакого  подтверждения  в  истории стилей! Напротив,  мы  знаем  много случаев, когда формы, известные нам в одном материале, объясняются только по связи  с другим материалом,  в котором они первоначально были задуманы. Так, например, в  египетских могилах встречаются  волнообразные стены  и потолки. Выложенные в камне или кирпиче, они кажутся лишенными конструктивной логики, но  ученым удалось  доказать,  что  их прототипом  были  стены из  пальмовых стволов. Еще  более яркие примеры такого пережитка одного материала в другом дают некоторые мотивы древнегреческого храма. Прототипом дорийского послужил микенский  мегарон, то  есть комната  с очагом, традиции  которой  создатели микенской культуры, ахейцы,  принесли с  собой из своей северной родины.  Но

элементы  мегарона, выстроенного из дерева и необожженного кирпича, строители дорийского   храма  перевоплотили   в  каменные   формы.   Так   объясняются своеобразные каннелюры и капитель дорийской  колонны, в особенности же формы дорийского  антаблемента.  Когда-то,  во  времена   микенской  культуры,  на деревянных колоннах покоились  деревянные  брусья, концы которых  от сырости защищались дощечками, скрепленными вертикальными рейками и гвоздями. Мастера дорийского  стиля превратили  их  в чисто декоративный  мотив так называемых триглифов  и  капель.  Подобный  же  процесс  трансформации  первоначального материала привел к созданию ионийской  капители. Ионийская капитель возникла из двух  первоисточников.  Одним из них следует  считать простой  деревянный брусок  продольной формы с закругленными краями,  в который вставлялся ствол колонны. Другой прототип -- бронзовая колонка с узорной капителью, известная уже в Месопотамии.

             Из соединения этих двух столь разнородных и по материалу, и по своим функциям  мотивов и  получилась классическая  капитель ионийского стиля  с  ее гибкими волютами. Такое  же перевоплощение элементов деревянной конструкции  в   каменные  формы   красноречиво  проявляется   в   индусской архитектуре. Наконец, мы  знаем, что целый  ряд материалов  в архитектуре  и прикладном искусстве возник с  целью прямой имитации другого материала,  как его суррогат. Самым ярким примером такой имитации является китайский фарфор, который  первоначально возникает как суррогат стекла  и только  в результате длительной  эволюции  достигает   вполне  самостоятельного   стилистического значения.  Все  эти свидетельства исторических  стилей  ясно доказывают, что эстетическое  значение  материалов  следует  искать только  в их  оптическом воздействии.  При этом оптическое воздействие материала  может быть двоякого рода: материал может  служить художнику средством эстетического  выражения и конструктивной логики (элементы  греческого храма), но может и сам сделаться объектом стилизации (китайский фарфор).

     Обратимся теперь к краткому обзору строительных материалов.

        Дерево есть древнейший строительный материал. Его  применяют или тогда, когда еще не умеют  строить из  другого  материала, или же, если нет другого материала  и  он  слишком  дорог.  К  первому  случаю  относится,  например, архитектура Древней  Греции или строительство Европы в раннем средневековье. Примеры второго случая  дают богатые  лесом страны, как скандинавские страны или Швейцария. Деревянные постройки, кроме  того, распространены  в странах, где  вследствие  опасности  землетрясения  избегают  высоких  и  долговечных построек (Япония). Дерево может быть крепким и мягким, длинным и коротким, и эти  его  качества  до  известной  степени  подсказывают  масштаб  строения, принципы его конструкции  и  характер  его  декоративных элементов. В общем, различают три  главных вида деревянной конструкции: так  называемый  сруб  с горизонтальным  наслоением балок, затем  стойку из вертикально  поставленных свай и,  наконец, так называемую решетчатую постройку. Эта последняя система характеризуется  тем,  что  из горизонтального  венца вертикальных  стоек  и диагональных  раскосов  образуются  проемы  в   стенах,  которые   заполняют всяческим материалом  и  затем  обшивают  досками.  Очень  часто  решетчатую постройку применяют только для верхних этажей,  тогда как базу  выполняют из камня. Сруб  и  стойка применяются  главным  образом  в  северных странах (в России  распространен  первый  вид,  в  скандинавских  странах,  особенно  в Норвегии--второй),  тогда  как  решетчатая  стройка  распространена  по всей Европе.

        Дерево  как  строительный  материал скрывает в  себе  неисчерпаемые возможности стилистических эффектов: оно может быть использовано  для острой и мягкой моделировки форм, для подчеркивания  массы  (углов,  граней) и  для игры  поверхности,  для  глубоких   выступов  и   для  широких,  равномерных плоскостей, для обрамления и для заполнения.

     Наиболее  популярный в монументальной архитектуре  материал --  камень. Каменные  породы  различаются  степенью  прочности  и  большей  или  меньшей легкостью обработки. Гранит, например, с трудом поддается шлифовке и поэтому мало  пригоден  для  тонкого  орнамента.  Более  гибок  известняк  (особенно мрамор), всего  мягче для обработки песчаник. При  этом, однако,  из каждого материала путем его различной обработки могут быть извлечены самые различные стилистические  эффекты.  Так,   например,  поверхность  природного  гранита (валуна)  с неопределенными очертаниями и  широкими  швами дает  чрезвычайно богатую  градацию тонов от светло-серого до красного и зеленовато-черного  и производит  впечатление  несколько  мрачной,  таинственной  силы.  Напротив, обработанный всеми современными техническими средствами, распиленный машиной и   полированный  гранит  отличается  очень  резкими   гранями  и  блестящей поверхностью  и  приобретает холодный, как бы официальный, чопорный оттенок.

       Характер  кладки  камня  также  очень  активно  участвует  в  стилистическом воздействии архитектуры. Бутовая  кладка внушает массам примитивный, суровый характер (в особенности так называемая циклопическая  кладка). Напротив, швы квадровой стены придают ей строго организованную, симметричную структуру, то подчеркивая   гладкую,  монолитную  поверхность  стены,  то   заставляя   ее волноваться  в  контрастах  света  и  тени  (так  называемая рустовка).  Для концепции  архитектора   имеет  значение  не  только   большая  или  меньшая податливость камня и характер его  структуры, но также и  масштаб  каменного блока.  Французский архитектор XVI  века Филибер Делорм, один из  строителей Лувра, рассказывает,  каким  образом он пришел к изобретению так называемого французского ордера.  Для  стволов  колонн он  располагал  каменными блоками сравнительно  небольшого  размера.  Тогда  он  стал   накладывать   цилиндры попеременно  более крупного и более мелкого  диаметров, создавая впечатление  как  бы  опоясанной  колонны  и  скрывая  швы  цилиндров  орнаментальными  и скульптурными украшениями.

     В странах, бедных  каменными породами, наиболее популярным строительным материалом делается кирпич, который применяют  или как  сырец, высушенный на солнце,  или как обожженный  и  иногда  покрытый цветной  глазурью.  Из всех строительных материалов  кирпич  следует  считать  наиболее  ограниченным  и односторонним по  своим  конструктивным  и экспрессивным возможностям.  Но в этой   сдержанности,  малой  гибкости   кирпича  заложена   отчасти   и  его своеобразная  привлекательность   для   архитектора,  так   как   недостаток пластической   выразительности    побуждает    фантазию   строителя   искать удовлетворения   в   узоре   поверхности   или  в  широком   размахе   чисто пространственных комбинаций. И дефекты кирпича как строительного  материала, и заложенные в нем своеобразные стилистические возможности яснее всего можно почувствовать, если сравнить  архитектуру в Египте,  столь богатом каменными породами, с архитектурой  в Месопотамии, где  недостаток камня, естественно, привел  к  расцвету  кирпичной  стены, или сопоставить  каменную  готику  во Франции с кирпичной готикой в Северной Германии и Латвии.

     Из этого сравнения видно, прежде  всего, что в кирпичном зодчестве мало популярна колонна и что поэтому  в  отличие от горизонтального антаблемента, свойственного  каменной архитектуре (Египет, Греция),  кирпичная архитектура тяготеет  к  арке,  своду  и  куполу.  Далее,  одним  из основных  признаков кирпичной конструкции являются мелкость  и  однообразие строительной единицы --  фасонного,  лекального кирпича. Из  этого дефекта, естественна, вытекает связанность и бедность пластической энергии в кирпичном зодчестве: кирпичная архитектура должна избегать далеко выступающих  карнизов и глубоких желобов, стремясь  к  простоте  очертаний,  к   воздействию  широкими  плоскостями  и замкнутыми  мессами.   Чрезвычайно   поучительно   в  этом  смысле  сравнить классические  соборы северофранцузской готики (Реймс, Амьен), выстроенные из камня, с готическим собором, выстроенным из кирпича в южнофранцузском городе Альби. Крайнее упрощение  форм превращает собор словно в крепость  и создает впечатление мрачной  силы.  Внутренность собора  в  Альби не разбивается  на традиционный ряд  нефов, а состоит из одной огромной  залы (тридцать  метров вышины и  двадцать  метров ширины); снаружи  собор почти лишен  пластических

украшений,  фиалов  и вимпергов,  столь излюбленных в  архитектуре  развитой готики;  его  узкие,  очень  высокие  окна  тесно  зажаты  между  массивными контрфорсами, имеющими вид полукруглых башен  и завершенных только  низким и плоским  карнизом.  В   соборе   Альби  есть  своеобразная,  аскетическая  и возвышенная прелесть, но как  далека  она  от  пламенной  динамики собора  в Реймсе пли Руане!

          Дефект,   присущий  кирпичной  архитектуре,   отсутствие   пластической выразительности,  в  свою  очередь,  уравновешивается  одним  стилистическим преимуществом, в высокой мере  свойственным этому виду зодчества, а  именно: богатой орнаментальной и колористической игрой поверхности. Прежде всего это преимущество  проявляется  в  самой  кладке кирпичной  стены,  гораздо более разнообразной, чем кладка каменной стены. Кирпичная кладка состоит обычно из так называемых  продольного ряда и поперечного ряда. Кирпичи, лежащие наружу своей  узкой стороной,  называются тычковыми, а лежащие  длинной стороной -- ложковыми.

          Пространство между двумя  тычковыми кирпичами, находящееся позади ложкового, заполняется мелким камнем.  Так как  прочность  кладки зависит от отношения между тычковыми  и  ложковыми кирпичами, то  по крайней  мере одна треть кирпичей должна состоять из тычковых. Вертикальные швы между кирпичами называются стыковыми (наряду с ними существуют швы горизонтальные), стыковые швы не должны приходиться  непосредственно один  над другим в слоях  кладки. При этом  швы могут быть крайне  разнообразны как по своей структуре  (полые швы, вогнутые, гладкие, выпуклые  и т.  д.),  так и по своему общему рисунку (перевязка  крестовая,  цепная,  голландская, готическая,  диагональная  или елочная и др.).  Уже одна эта игра швов на поверхности создает  своеобразную динамику   кирпичной  стены.  Но  к  ней   могут  еще  присоединяться  чисто колористические  эффекты  --  переливы различных  оттенков кирпичного  тона, чередование  красных, коричневых, зеленых и черных кирпичей, отблеск глазури и  т. д.,--  эффекты,  которые особенно богато использованы в  мусульманской архитектуре.  Наконец,  кирпичная  стена  может  быть  покрыта  штукатуркой, целиком или по частям  (прием, особенно популярный в голландском зодчестве), и этот  штукатурный  слой опять - таки  использован  для декоративных целей.

          Особенно богатые  декоративные эффекты достигаются  приемом  так называемого

sqraffito (наиболее распространенным в Италии XV века), когда на темный слой штукатурки накладывают светлый налет и в  нем выцарапывают  узоры орнамента, обнаруживающие темный фон. В сочетании с каменной и кирпичной  кладкой часто применяются также работы в стуке.

     Вследствие  его  гибкости  этот  материал чаще всего  употребляется для украшения внутренних  стен --  уже  античная  архитектура  знала потолки  из стука, в эпоху Ренессанса  и особенно барокко орнаменты и  рельефы  из стука приобрели самую широкую популярность.

     Само собой разумеется, что все упомянутые материалы -- дерево,  камень, кирпич -- могут быть и одновременно  применены в одном  и  том же здании. Мы знаем,  например,  что  в  древнегреческой  архитектуре (микенский  мегарон, древнейшие  храмы)  были приняты каменные фундаменты  и  на  них возводились стены из необожженных кирпичей с проложенными деревянными  балками; в  эпоху готики часто употребляли для жилых домов конструкцию на каменном фундаменте, тогда в эпоху Ренессанса любили соединять квадровую и кирпичную кладку.

     К  этим,  так  сказать,  извечным материалам  архитектуры  в  XIX  веке присоединяются  новые  строительные материалы  -  железо  и бетон. Для новых конструктивных задач, выдвинутых  европейской  цивилизацией, был необходим и новый материал. Раньше железо применяли только для  рабочих инструментов или как средство для соединения других материалов (гвозди, скобы, цепи и т. п.), в новейшее же время железо сделалось самостоятельным строительным материалом со своими  собственными стилистическими задачами  и  требованиями. Различают три  главных  вида  железа. Во-первых,  чугун,  который  выдерживает  только вертикальное давление  сверху  и который  поэтому обычно  применяют  в  виде свободных  опор. Во-вторых,  литое ковкое  железо,  которое  выдерживает как давление  сверху, так  и  боковое  давление  и  растяжение  --  его  поэтому применяют в виде балок при перекрытии пространства.  Наконец, сталь, которая отличается  наибольшей  прочностью  и  эластичностью   и   поэтому  наиболее

приспособлена  для  широкого  напряжения арок и  сводов.  Железу свойственны принципы  стоек,  родственные  фахверку:  железная  конструкция  состоит  из соединения треугольников (фермы), заполненных  или камнем,  или бетоном, или стеклом.  Так как железная конструкция более чем какой-либо  другой материал зависит  от сложных  законов статики, то строить  в  железе -- прежде  всего значит  вычислять: место архитектора  занимает инженер.  К  тому же железная конструкция   неспособна   воздействовать   отношениями   компактных   масс, направления и  пересечения  ее брусков часто подсказаны  чисто механическими соображениями, а не эстетическими  эмоциями. Тем  не менее, обобщая железный скелет широкими  и  мелодическими очертаниями, уравновешивая динамику  линий мощными каменными контрфорсами  и базами,  и железной конструкции могут быть присущи своеобразные художественные эффекты.

          Наиболее же важные  стилистические функции железо выполняет в  новейшей архитектуре  в  сочетании с  бетоном.  Уже римляне  охотно применяли  особую систему кладки (так называемую конкретную систему, или "эмплектон"), главным образом для сводов, систему, которую следует считать прообразом современного железобетона. Пользуясь  выгодными  качествами так  называемой  пуццолонской земли, которая, будучи смешана с известью, давала отличный раствор,  римские строители заполняли  деревянную  форму  щебнем, заливали  ее раствором и  по застывании  массы  получали  компактную  кладку  без  швов  (этим   способом выстроены  громадные залы римских терм и императорских дворцов). На  этой же идее -- на  смешении  цемента, воды, песка и  мелкого камня и их трамбовке в деревянных  формах  --  основано  изобретение  современного  бетона, которое относится к 20-м годам XIX века.

          Главной особенностью бетона является полная однородность  стены,  соверш