Каракалпакские народные песниМесто народных песен в фольклоре каракалпаков. Богатство и разнообразие каракалпакских народных пе- сен. Песни лирические, нравоучительные, колыбельные. От- ражение в песнях социально-бытовой жизни, националь- ного характера, истории, психологии, идеалов народа, чело- веческих чувств, личных настроений, переживаний, на- дежд. Богатство содержания и форм каракалпакских на- родных песен. Любовная тематика в каракалпакских народ- ных песнях. Изображение в них светлой радости, безза- ботного веселья, тихой грусти, тоски, надежды, суровых и гневных призывов к защите человеческого достоинства. Ли- рический герой каракалпакских народных песен. Коллизии в любовных песнях. Современность каракалпакских нраво- учительных песен в плане их художественности. Роль ис- торических песен в фольклоре каракалпаков. Каракалпакские колыбельные и детские песни. Структурно-композиционные и идейно-художественные особенности песен. Использование в них символики, мета- фор, гипербол, сравнений, эпитетов, уменьшительно-ласка- тельных выражений. Напевность каракалпакских народных песен, лирических мелодий. Каракалпакские песни – неисся- каемый источник профессиональной поэзии и национальной музыки.
93 94 Пение составляет важную часть устного художественного творчества каракалпакского народа. В «Антологии каракалпак- ской поэзии» представлены целый ряд народных песен, указы- вающий на богатство и разнообразие этого жанра. Назовем не- которые из них: лирические – «Моя красавица», «Сладки твои губы», «Милый друг», «Дует ветер», «Вон две красавицы идут», «Где бы я ни был», «Поищи сама», «Дай воды», «Мухаллес», «Заходите в юрту, девушки!», «Что в твоих глазах затаено?», «Не покидай меня, любимая!», «Тоска по любимому», «Той», «Песня любви», «В шелк и бархат я одета», «Когда, любимый, мы соединимся?», «Я была стройна, я была бела», «Песня де- вушки», «Не летишь ты в мой цветущий сад», «Не облей дождем любимого»; нравоучительные – «Что плохо?», «Конь чисто- кровный, стучащий копытом», «Чужим живу в родимой сторо- не», «Что нужно джигиту?», «Садир-палван», «Мулла», «Прит- ча», «Ишан» и др.; колыбельные и детские песни – «Колыбель- ная», «Где сторона?», «Эй, верблюды!» и т.д. Каракалпакские народные песни ценны с историко- культурной и эстетической точки зрения. Несвязанные с обря- дами, они запечатлели многие стороны социально-бытовой жизни, выразили протест против устоев феодального общества, показывали национальный характер, историю, психологию и идеалы народа. Говоря об этом и указывая на важную роль на- родных песен, В.Г.Белинский писал, что песня «лучше самой истории свидетельствует о внутреннем быте народа, может слу- жить меркою его гражданственности, поверкою его человечно- сти, зеркалом его духа».1 Народные песни каракалпаков – явление яркое, много- образное, широкое по спектру выразившихся в них чело- веческих чувств. Они отличаются – страстностью языка и вы- сотою помыслов, устремленных в будущее. Эти песни не толь- ко о любви, но и о разлуке, об ожидании встречи, произведения высокого гражданского звучания, но и шуточные.
Каковы основное содержание и особенности каракалпак- ских народных песен? В лирических песнях каракалпаков, прежде всего, отражено миросозерцание народа, его личные настроения, переживания, надежды. Лирические песни кара- калпаков задушевны, интимны. Их отличают богатство содер- жания и форм. Так, например, в лирических песнях отдаленно- го прошлого выражаются самые разнообразные чувства: свет- лая радость, беззаботное веселье, тихая грусть, тоска, полет мечты, надежда; поется о молодости, любви, красоте, природе, родине, о воле и неволе; звучат суровые и гневные призывы к защите человеческого достоинства и справедливости. Боль- шинство традиционных лирических песен проникнуто грустью. Этому пример песни «Милый друг», «Дует ветер», «Где бы я ни был», «Не покидай меня, любимая!», «Тоска по любимому», «Когда, любимый, мы соединимся?», «Не летишь ты в мой цве- тущий сад» и т.д. Обратимся к песне «Милый друг»: Что же, милая, я чувствую давно: Любить, меня, как прежде, не сумеешь. Я рад бы слез не лить, - ведь все равно, Как раньше, ты меня не пожалеешь. Душа твоя казалась мне цветником, Но ты передо мною не раскрылась. Ты не цветком была, а стебельком, - Перед кем согнулась ты, скажи на милость?1 В этих четверостишиях выражена тоска молодого человека, начинающего чувствовать, что милая, как и прежде, его «лю- бить не сумеет», поэтому он не собирается лить слезы, так как она все равно его не пожалеет и не вернется. Молодой человек расстроен, он знает, что любовь, которая пронизывала всю его
95 96 душу ушла в небытие, его глаза слезятся от расставания с лю- бимой. Однако беспокоит его и другая мысль: почему его лю- бимая согнулась перед чужим человеком. Каракалпакские народные песни как бы на стороне слабых и страдающих. Поставив их в центр своего изображения, пока- зав их несчастную судьбу, песни противопоставили злу, клеве- те, насилию и обману – честность, добро, справедливость. Злые люди, преследующие героев, оказываются физически сильнее, но тем очевиднее нравственная победа последних. Большинство народных песен посвящено любовной тема- тике. В центре их молодой человек и красивая девушка. Как правило, в этих песнях рассказывается о несчастной любви мо- лодых людей. В ряде песен повествуется о том, что возлюблен- ную молодого человека насильно отдают за другого, более бо- гатого человека. Это хорошо видно в песне «Не покидай меня, любимая!» Я знаю, улетают в дальний край Все птицы, кроме птицы карабай, Не оставляй меня, не улетай, Не покидай меня, моя любимая! Кто знал, что будет жребий твой таким? Кто знал, что будет твой жених кривым? Скажи родным, пусть возвратят калым, Не покидай меня, моя любимая! Пусть осенью все птицы улетят, Они весною прилетят назад, Ты же, улетев, вернешься к нам навряд, Не покидай меня, моя любимая! (С. 123) Здесь рельефно и зримо представлены переживания моло- дого человека, любимую которого отдают за другого «кривого жениха». Однако истинно любящий молодой человек ничего не может делать. Он страдает. Знает, что она навряд ли вернется к нему, поэтому, тоскуя, восклицает: «Не покидай меня, моя лю- бимая!». Почти в таком же тоне выдержана песня «Тоска по любимому», где уже в роли страдальца вступает не молодой человек, а девушка. Хотя песня по своей форме во многом от- лична от предыдущей, по содержанию фактически аналогична ей: У тебя есть конь, на лбу звезда, Почему же не скачешь ты сюда? Видно, зря вздыхаю. Ожидаю, Видно, не придешь никогда. (С. 125) Девушка ждет своего парня и днями, и ночами, ее взоры всегда устремлены только в даль. Сколько бы она не глядела, молодой человек как бы сторонится её и девушке становится ясно, что он уже не придет никогда. В лирическом стихотворе- нии «Песня Назук» ритмика и интонация образуют особые чув- ства и настроения. Обратимся к ее строкам: Изо всех из четырех Ни один джигит не плох. Но из четырех – мой милый Самый стройный, видит бог. Средь ущелий и камней Я скрываюсь много дней Средь людей, сюда идущих, Не видать родни моей. Нет джигита-храбреца, Нет от слез на мне лица, - Видно у разлуки нашей Есть начало, нет конца. (С. 127) Перед нами хороший образец любовной лирики. Эта лири- ка глубоких мыслей и чувств, душевного богатства и яркого темперамента. Девушка хвалит своего возлюбленного и знает, что он самый стройный среди других джигитов. Он – ее спаси-
97 98 тель. Но на ее душе тоска и тревога в связи с уходом и невоз- вращением ее жениха. Тоскуя по своему любимому, она за- ключает, что у их разлуки «есть начало, нет конца». Стихотворение-песня «В шелк и бархат я одета» посвящена семейной тематике. В ней показано, что в условиях патриар- хально-феодальных устоев и морали, обычаев калымного брака на любовь молодых зачастую не обращали внимания. О разлу- ке влюбленных, об их душевной боли, любовной тоске сложи- лось много лирических песен. В песне «В шелк и бархат я оде- та» поется о следующем: В шелк и бархат я одета. На руках по два браслета, Дом велик мой, муж старик мой, В доме я, а сердце где-то. Дом велик, а счастья нет, Что ни день, встаю чуть свет. В доме собственном батрачка Я с четырнадцати лет. (С. 131) Здесь отражается тяжелая тоска, душевная боль, горечь бессилия молодой девушки, вынужденной жить с нелюбимым мужем-стариком, раскрывается душевное величие девушки. Несмотря на то, что четырнадцатилетняя девушка в доме мужа- старика одета «в шелк и бархат», «на руках по два браслета», все равно ее душа где-то в другом месте. В своем несчастном великом доме она батрачка, ее держат как бы на цепи, она бо- ится грозного мужа. Но молодая женщина стремится отстоять свое счастье, браслеты на руках – не счастье. Народные песни, как известно, относятся к стихотворно- музыкальному фольклору. Это песни о мыслях, чувствах, пе- реживаниях человека. В отличие от обрядовых песен, время и обстоятельства их исполнения не обусловлены рамками совер- шения обрядов: они пелись практически всегда и везде, хотя определенные ограничения в их исполнении и существовали. Некоторые лирические песни благодаря традиции в ряде мест- ностей пелись только в дороге или во время сбора урожая. Бы- ли лирические песни, которые исполнялись преимущественно молодыми парнями или красавицами-девушками. Однако ни эти, ни другие ограничения в исполнении песен не сказались на их жанровой сущности. Термин «лирические песни» указывает на принадлежность песен к лирическому роду поэзии. В связи с определением это- го рода, В.Г.Белинский отмечал: «Эпическая поэзия употребля- ет образы и картины для выражения образов и картин, в приро- де находящихся; лирическая поэзия употребляет образы и кар- тины для выражения безобразного и бесформенного чувства, составляющего внутреннюю сущность человеческой приро- ды».1 Фольклорные лирические песни раскрывают внутренний мир человека, но раскрывают его по-своему, не так, как в лите- ратурной лирике. Специфику лирической сущности народной песни точно определил Н.Г.Чернышевский. Он писал: «Народ- ная песня должна прилагаться к чувствам решительно каждого человека, иначе она не нужна целому народу, а годится только для нескольких отдельных лиц».2 Лирическая сущность во многом определяет специфику поэтического содержания и формы песен. Лирический герой каракалпакских народных песен простой человек, живущий в феодальном обществе, страдающий от его социально-бытовых противоречий. Однако истоки каракалпак- ских народных песен в более древних фольклорных традициях. Народная поэзия возникла в недрах обряда, поэтому она не могла не испытать влияния заклинальных и величальных пе- сен, причитаний. Но, возникнув на их основе, лирические пес- ни вышли в своем изображении действительности за пределы обряда, для них стали доступными темы, чуждые обрядовым песням, круг их персонажей значительно расширился.
2 Чернышевский Н.Г. Полн.собр.соч., Т. 2. – М., 1949, с. 315.
99 100 Каракалпакские народные песни разнообразны по своему пафосу. Им свойственно многообразие эмоционального на- строения. В народных песнях можно выделить песни грустные, в определенной степени трагические («Милый друг», «Не по- кидай меня, любимая!», «Тоска по любимому», «Когда, люби- мый, мы соединимся?», «Я была стройна, я была бела», «Песня девушки», «В излучине реки водоворот» и др.); оптимистиче- ские («Не облей дождем любимого», «Конь чистокровный, стучащий копытом», «Скажи, журавль, парящий в далях чис- тых», «Садир-Палван» и др.); сатирические («Притча», «Мул- ла», «Ишан» и др.) и др. Так, любовь между «любящим моло- дым парнем» и «красавицей» обычно изображается в светлых, возвышенных тонах, однако, во многих песнях рассказывается о трагической, грустной любви, об изменах и утратах. Так, в одной из песен поется: Ты отвернулся, встал ко мне спиною, Пришла к тебе, а ты совсем не рад, Ни словом ты меня не удостоил, Не просветлел твой омраченный взгляд. (с. 136) Вместе с тем классификация лирических песен по вы- ражаемому в них настроению отражает лишь одну сторону по- этического содержания. Каракалпакские народные песни многообразны по тема- тике, а в зависимости от этого и по персонажам. Объектом изо- бражения в них являются многие стороны действительности. Каракалпакские народные песни, изображая реальную действи- тельность, в основном посвящены проблемам семейно-бытовой жизни простого народа. В них зримо видна жалоба девушки, разлученной с милым и насильно выданной замуж за немилого и старого, тоска по родине, заключающейся в родном доме и род- ном ауле. Если героем песни является мужчина, тогда воспоми- нание о милой. У лирического героя песен множество проблем, возникших перед ним в личной семейной жизни, но он не догадывается, как правило, о том, что их причины в противоречиях социальной действительности. Основная масса лирических песен изобража- ет мир в трагических тонах. Трагичны по своему содержанию многие любовные песни. Измены, разлука, невозможность лю- бить того, кого любишь – основные коллизии любовных песен. Отношение к любви характеризует лирического героя песен как человека высоких нравственных принципов, верного и искрен- него в любви. Клятвой звучит, например, монолог влюбленного молодого человека в песне «Где бы я ни был»: Стану я талом тенистым над тихим прудом, Ночью – возлюбленным, днем – тебе буду рабом, О подойди, обниму твои плечи тайком, - Где бы я ни был, все мысли мои о тебе. (с. 117) Здесь мы становимся свидетелями того, что молодой чело- век наставляет свою возлюбленную о том, чтобы она не отдала свою душу другому, чужому. Перед нами конкретный человек с конкретными душевными переживаниями. Героя характери- зует повышенная эмоциональность, его окружает как бы пред- чувствие будущих невзгод. В таких песнях, как «Тоска по любимому», «Не летишь ты в мой цветущий сад», «Кукушка», «Песня любви», «Когда, лю- бимый, мы соединимся?» и др. выражена тоска молодого парня или девушки. Трогательны, например, следующие строки из последней песни «Когда, любимый, мы соединимся?»: Когда я, милый, твой услышу зов? Когда своим я назову твой кров, Своими – дерева твоих садов, Когда, любимый, мы соединимся? Где ты: в пустыне, на горе крутой? Ужель моя мечта была пустой? С тобою в этой жизни или в той, Когда, любимый, мы соединимся? (С. 132) Все выше названные песни довольно музыкальны и по- этичны. Часто в песнях подобного рода осуждается неверность
101 102 в любви, нелестно отзываются о родителях, запрещающих де- тям любить того, кто им «по сердцу» и т.д. В народной лирике каракалпаков нашли свое отражение все типичные конфликты семьи периода феодально-патриархального общества. Жалует- ся девушка за то, что отдают ее без любви за богатого («В шелк и бархат я одета»), упрекает свою жизнь, свою судьбу: Она плачет, так как ее выдали замуж без любви мужу по возрасту во много крат старше, чем она сама. В семье мужа молодую женщину ждали тяжкие заботы; она должна была во всем под- чиняться родителям мужа – свекру и свекрови, а также его братьям и сестрам. В песнях замужняя женщина нередко вспо- минает свою беззаботную девичью жизнь в родительском доме, часто возникают картины жестокого обращения мужа с женой, описываются страдания женщины. Лирический герой этих пе- сен страдающий человек. Отдельную ветвь каракалпакских народных песен со- ставляют и нравоучительные песни, среди которых особо вы- деляются песни «Скажи, журавль, парящий в далях чистых», «Что плохо?», «Конь чистокровный, стучащий копытом», «Чу- жим живу в родимой стороне», «Что нужно джигиту?» и др. Как известно, в историческом устном творчестве и в пись- менной литературе тюркоязычных народов нравоучительным, мудрым, завещательным песням всегда отводилась большая роль. Это достаточно хорошо проглядывается в произведениях общетюркских устных и письменных памятников. Их употреб- ляли древние тюрки в Орхоно-Енисейских на надгробных над- писях, широко бытовали такие образцы, также и в творчестве А.Ясеви, Ю.Баласагунлу, А.Югнаки, Низами, Хатаи, Ю.Имре, А.Бакы, Физули и др. В каракалпакских нравоучительных песнях джигит, его мать, брат, сестра, жена, образы аксакалов довольно часто фи- гурируют. Они удачно вписаны в общую композиционно- содержательную ткань песен. Каракалпакский джигит отваж- ный, бесстрашный, готовый пойти на подвиги ради родного народа и земли, мать его «добра, нежна», ласкова, «отец, как стена, умеющий защищать сына», сестра «его помощница», речь джигита «журчит» ручьем, «глаза ясные, жаркие» и т.д. О брате, который «рядом с ней» и жене джигита в песне «Что нужно джигиту?» поется так: А чтоб сильным он был из сильных, Пусть и брат будет рядом с ним, Пусть из пары крыльев орлиных Каждый будет крылом одним. А еще джигиту нужна Черноокая, добрая, стройная, Молодая его жена, Дорогого мужа достойная. (С. 144) Как мы видим, все эти образы индивидуализированы. Ин- дивидуализированность характеризует их внешность, внутрен- ний мир. В песнях немало внимания уделяется раздумьям, пе- реживаниям. Обычно в нравоучительных песнях портреты об- разов однотипны. Типично изображена в этих песнях социаль- но-бытовая среда (прежде всего, крестьянская – семья, быт (муж, жена, дети, братья, сестры)). Все это изображается тра- диционно и сходно почти во всех песнях. Однако это вовсе не свидетельствует о бедности нраво- учительных песен, а является следствием особого способа изо- бражения мира. И надо сказать, что каракалпакские нравоучи- тельные песни достаточно совершенны в плане их художест- венности. В этом смысле показательна песня «Что плохо?». Плохо, если спутник плох1, Плохо. Если враг напал врасплох, Плохо, ой, плохо! Дочь растет без нежных слов –
103 104 Плохо. Саван для тебя готов – Плохо, ой, плохо! Старый не почтить обряд – Плохо. Слово дать и взять назад - Плохо, ой, плохо! Плохо не дойти до цели, Если цель уже видна, Осрамиться в бранном деле, Наземь пасть со скакуна. Плохо от родни отбиться, От товарищей отстать, Плохо радости лишиться И надежду потерять Чашу полную пролить – Плохо. Лгать сперва, потом юлить – Плохо, ой, плохо! С милой родины уйти – Плохо. Сбиться с верного пути - Плохо, ой, плохо! Спутницу удач и бед Потерять на склоне лет Плохо мужу. Смолоду ль, в расцвете дней Потерять любовь людей – Еще хуже! (С. 138-139) Одной из примет поэтического содержания каракалпакских нравоучительных песен является их афористичность, способст- вующая обобщению изображенных в них явлений, событий, чувств, отношений. Выражения типа «Плохо, если спутник плох», //Если враг напал врасплох//, //Старый не почтить об- ряд// Слово дать и взять назад//Плохо не дойти до цели//Плохо радости лишиться//Лгать сперва, потом юлить//С милой роди- ны уйти//Сбиться с верного пути//Потерять любовь людей// – все это ярко отражает глубину мыслей и выражения нра- воучительных песен. Афористичностью отличаются и песни других тюркских народов, а также нетюркских народов. Так, например, в одной из русских народных песен почти об этих же чертах человеческих поется так: Хорошо тому на свете жить, У кого нету стыда в глазах! Нет стыда в глазах, ни совести – Нет у молодца заботушки, В ретивом сердце зазнобушки!..1 Как видно из приведенного отрывка, в таких песенных афо- ризмах оценка народом социально-бытовых проблем жизни, его моральный кодекс, его нравственно-духовный мир. Каракалпакские нравоучительные песни отличаются своей сатиричностью и сарказмом. Интересны и своеобразны в этом смысле песни «Ишан», «Мулла», «Притча» и др. В песне «Мулла» читаем: Если скажешь: «Возьми» - улыбнется не строго мулла, Если скажешь: «Подай» - не услышит и бога мулла, Ну, а если с ушами баранью ты голову преподнесешь, «Бисмилля!» - тебе скажет еще у порога мулла. (С.147) Эти строки можно сравнить с известным азербайджанским изречением «Молла дейир: «Мян дейяни ет//, Мян едяни етмя (Делай, что я говорю//Не делай, что я делаю»). Сатира пронзи- тельна и язвительна и в песне «Ишан». Назвал себя ишаном, надел чалму, халат, Весной зерно посеял, подмогою богат,
105 106 Всем общее благо, «аллах» твердил стократ, А в уразу довел нас до нищеты, ишан. «Для щедрых, - восклицаешь, - врата открыты в рай!» А сам в мешок монеты ссыпаешь через край. Что ж, улыбайся сладко, молись и воздыхай – Ты скоро нас разденешь до наготы, ишан. Помощником аллаха себя прозвал ты сам, А потому и денег не платишь батракам, Себя и бога ставить на службу богачам, И лжешь, Коран читая до хрипоты, ишан. Отцы твои и деды – святоши и скоты, Народ живьем вы ели, в крови народной рты, Вам – праздники, богатство, а нам – одни посты, Проклятою пиявкой сосешь ты нас, ишан! (С. 148) Тема «муллы», «ишана», «землемера», «юзбаши», «мин- баши» и др., надо сказать, имела место в фольклоре и литера- туре азербайджанского, узбекского, туркменского, казахского и др. тюркских народов. Например, в период развития демо- кратическо-просветительских тенденций известный узбекский поэт-сатирик второй половины XIX в. Мукими почти в таком же духе создал свои художественные шедевры, в числе кото- рых и «Землемер», «Хафалак», «Минбаши». Приведем не- сколько строк из стихотворения «Хафалак». Наготу тряпьем прикрывши, хафалакцы без дорог Бросились бежать на запад, побежали на восток, Горько плакали, рыдали: новый заведен налог. Хафалак однажды утром упорхнул, как мотылек, Новой подати огромной не внести ему никак.1 В отличие от любовных лирических песен в таких песнях изображается действительность, как бы выхватывается из жиз- ни народа отдельные сценки и, рисуя их, поэты выражают к
ним отношение. Такие сценки могут изображаться от первого, второго и третьего лица, как в единственном, так и во множе- ственном числах. Например, в песне «Ишан» рассказ ведется от третьего лица единственного числа: «назвал себя ишаном», «зерно посеял», «себя прозвал» и т.д. Такие особенности по- этического мира песен фольклористы называют песнями пове- ствовательного жанра.1 В песнях-повествованиях изображается определенная жизненная ситуация, здесь размышляется о судь- бе, об отношениях между людьми, о трудных жизненных усло- виях. Один из крупных исследователей истории, этнографии, фольклора и литературы каракалпакского народа Л.С.Толстова в своей книге «Каракалпаки за пределами Хорезмского оазиса» приводит интересную песню, которую спел воин-каракалпак, смертельно раненный в борьбе с калмыками, он обращается с прощальными словами к своему брату, жене и ко всему народу каракалпакскому: «Кара-Таудын тегиде калдым йекке, Калмакнын окы тийди как йурекке, Ыргыдым мине алмадым кара кокке, Барсан салам айта бар Исмадияр беке… Бизди елге барн айтынлар сыр жайласын, Темир казык, какышыр ат байласын. Аширбек олди деп енди ойласын».2 Под Кара-Тау остался я один Стрела калмыка попала мне прямо в сердце. Я вскочил, но не смог сесть на черного коня. Если пойдешь, передай привет Исмадияр беку…
2 Отрывок из песни приводится по кн.: Толстова Л.С. Каракалпаки за преде- лами Хорезмского оазиса. – Нукус-Ташкент, Каракалпакгиз, 1963, с. 18.
107 108 Скажите нашему народу, пусть живет вдоль реки Сыра, Пусть вбивает железные колья и привязывает лошадей Пусть теперь думает – Амирбек умер.1 Эта песня – яркое свидетельство о борьбе ферганских кара- калпаков против калмыков. Она сложилась в период XVII- XVIII вв. Поэтому не исключено, что в фольклоре каракалпа- ков определенное место занимают и исторические песни. Это был период разорительного нашествия калмыков. На протяже- нии длительного времени калмыцкие ханы со своими войсками нападали на Ферганскую долину, на территории казахских джузов, на каракалпакские аулы, воины-герои пали смертью храбрых, а люди, разоренные врагами, теряя близких, вынуж- дены были бежать из родных мест, вот почему сохранилась та- кая грустная песня о поражении каракалпаков. В «Антологии каракалпакской поэзии», наряду с уже вы- шеотмеченными, имеются колыбельные и детские песни. Об- ратимся к одной из таких песен «Эй, верблюды!»: На горе набрал я сладких ягод, Но упал – земля вкусила ягод Отдарила горькою полынью, И кормил овцу я той полынью. Принесла за то овца ягненка, Гость пришел – зарезал я ягненка. Гость поел и подарил мне плетку, В озеро я бросил эту плетку. Озеро дало мне свой камыш, И скормил корове я камыш. Молока дала корова мне – Вскипятил котел я на огне. К молоку ворона прилетала, Попила и полкотла не стало. А потом сорока попила, Тут и показалось дно котла. (С. 151)
В каракалпакском фольклоре игровыми песнями или начи- нают игру, или связывают части игрового действия. Вообще скажем, что детский фольклор – важная часть каракалпакского устного творчества. В их теме, содержании и форме отражены возрастные и психологические особенности детей. Каракалпак- ские детские песни довольно поэтичны и притягательны. Они полноценны и с точки зрения художественности. Обратимся к другой игровой песне «Где сорока?»: − Где тут живет сорока? − В своем гнезде сорочьем. − Что делает сорока? − Узоры вышивает. − Какие же узоры? − Как на твоей ладошке. − А для кого узоры? − Для гостя дорогого. − А как пройти в ворота? − Шагай все время прямо. − А далеко ль ворота? − Ступить два шага нужно. − Вприпрыжку или боком Ты подойдешь к сороке? − Боком подойду! − Съешь целую лепешку Иль хватить половины? − Целую давай! – − Ну-ка, начинай! (С. 150) Известно, что в игровых песнях так или иначе отражаются национальные черты, бытовой уклад народа, его ми- ровоззрение, общественная жизнь. Опираясь на них, с оп- ределенной долей вероятности можно судить об истории наро- да. Конечно, и в этой песне детский мир, чувства детей, их ра- зум, своеобразный эстетический мир. Песню «Где сорока?»
109 110 можно охарактеризовать и как песню-импровизацию. Это и песня, имеющая развернутое драматическое действие, что дос- таточно хорошо проглядывается по всему ее содержанию. Касаясь структурно-композиционных и идейно-художес- твенных особенностей каракалпакских народных песен, можно сказать, что они достаточно сложны и разнообразны. Пожалуй, трудно назвать какой-либо традиционный художественный прием, который не использовался бы в них. Это и символика, и метафоры, и гиперболы, и сравнения, и эпитеты, и уменьши- тельно-ласкательные выражения. С их помощью создавался традиционный фольклорный мир, имеющий большое значение для передачи лирических переживаний. Для создания опре- деленного эмоционального настроя песни важное значение имеет символика. Посредством символики передаются разные психологические состояния персонажей. Например: веселье, радость, благополучие изображаются светом солнца, зарей, ог- нем, цветущим лучом, полем, садом, цветами; а обман, обида, оскорбление символически передаются через изображение не- погоды, бури, пыли, сломанного дерева и т.пр. Каракалпакские народные песни отличаются богатством напевов, лирических мелодий. Вообще, народные песни – не- исчерпаемый родник и неисчерпаемое богатство музыки, на что еще в свое время указал корифей азербайджанской музы- кальной культуры У.Гаджибеков1. Мы уже говорили, что каракалпакские песни по структуре и форме разнообразны. Они обычно состоят из двух, трех, - че- тырех, - пяти - и шестистиший. Дают о себе знать в них и такие традиционные формы восточного стихосложения, как гошгы (гошма), мухаллес (мухаммас), газель и т.д. В каракалпакских народных песнях, как и в азербайджанских, довольно часто фи- гурирует образ журавля, например, «весна наступает, - летят журавли», «скажи, журавль, парящий в далях чистых» и т.д.
Каракалпакские народные песни представляют большую историческую, фольклорную и художественную ценность. Они являются неиссякаемым источником профессиональной поэзии и национальной музыки. Композиционные и художественные средства каракалпак- ских песен органически соединяясь в тексте, делают его, с од- ной стороны, целостным, законченным, а с другой, способст- вуют наиболее яркому выражению поэтического содержания песни, ее эмоционального настроения. Итак, заканчивая анализ каракалпакских народных песен, можно прийти к выводу о том, что они являются ори- гинальным, самостоятельным жанром песенного фольклора. В них изображается богатый мир чувств и переживаний простого человека, что является откликом и средством борьбы за обнов- ление жизни.
111 112 Вопросы для самопроверки: 1. Какова роль народных песен в каракалпакском фольк- лоре? 2. На какие основные виды делятся каракалпакские на- родные песни? 3. Каково жанровое многообразие и содержание песен? 4. Что Вы можете сказать о лирическом герое каракал- пакских народных песен? 5. Какова тематика каракалпакских нравоучительных пе- сен? Расскажите о содержании песен «Ишан», «Мулла», «Притча» и др. 6. О чем повествуется в каракалпакских исторических песнях? 7. Какую роль играют символика, сравнения, эпитеты, ги- перболы в народных песнях? 113 Каракалпакская музыка и прикладное искусство Каракалпакская музыка, как и устно поэтическое творчест- во, являясь выразительницей дум и чаяний народа, имеет древ- нюю историю. Музыкальное искусство передавалось из по- коления в поколение устно. Носителями и распространителями музыкального искусства были жырау (сказители), бахсы (пев- цы), косыкшы (исполнители народных песен), сазенде (музы- канты-исполнители) и др. Эпический репертуар каракалпакских жырау богат и разно- образен. Каждый жырау знал не менее 3-4-х дастанов, десятки назидательных песен, а также несколько десятков народных ме- лодий. Самым известным среди них был Курбанбай Тажибаев, который наизусть знал и исполнял более 20 дастанов. Кобыз – неразлучный друг жырау. На кобызе исполняются около 40 ши- роко известных каракалпакских народных мелодий, которые ор- ганически связаны с идейно-художественными особенностями каракалпакского героического, социально-бытового и историче- ского эпоса. Назидательные песни – как песенная часть дастанов, исполняются под непосредственный аккомпанамент кобыза.
114 Каракалпакские жырау поют хриплым голосом, а баксы – свободным, сильным голосом. Баксы - лирик, он восхваляет любовь и жизнь. Поэтому в народе ходит изречение: жырау – любимцы взрослого населения, а баксы – молодежи. Живое творчество народных сказителей – жырау и баксы – играет большую роль в бытовании традиционного народного эпоса и в наше время. Несмотря на бурное развитие театральной и музыкальной культуры, радио, телевидения, появления интернета, всяких компакт- дисков и компьютера, широко используя достижения современной культуры и технического прогресса, каракалпак- ский народ проявляет большой интерес к творчеству жырау и баксы. Основными музыкальными инструментами каракалпаков, как было выше сказано, кобыз – смычковый инструмент, на ко- тором играли сказители при исполнении героических дастанов (как известно, кобыз – не только музыкальный инструмент ка- ракалпаков, но и других тюркских народов – азербайджанцев, казахов, турков, туркмен, узбеков и т.д.), дутар-двухструнный музыкальный инструмент для исполнения бахсы. На кобызе и дутаре исполнялись музыкальные мелодии без песнопения. Эти инструменты особенно важны для народных композиторов. Кроме кобыза и дутара у каракалпаков имеется своебразный инструмент шынкобыз. Этот сугубо женский музыкальный ин- струмент напоминает лиру. На шынкобызе играют обычно де- вушки и молодые замужние женщины. Изредка на нем акком- панируют исполнение песен девушек. У этого инструмента не- повторимый, своебразный звук. У каракалпаков имелись и другие музыкальные инстру- менты сырпай у пастухов, соответствующий нашему тютек (русской свирели) и ушпелек (свистулька, изготовленная из глины). Позже у каракалпаков появился другой смычковый ин- струмент под влиянием узбеков и туркмен названный гиржек. Основу музыкального репертуара, как было связано, со- ставляют героические дастаны и любовно-романические по- эмы, песни (исторические, любовные, бытовые, трудовые, шу- точные и пр.).1 Как сами тексты, так и музыка народных песен «Кыз Мынаим», «Дембермес», «Алакаис», «Адыннан», «Му- халлес», «Налыш» и др. являются сокровищницей музыкально- го наследия каракалпакского народа. В Каракалпакстане имелась и большая школа бахсы. Т.Адамбаева называет четыре школы каракалпакских певцов, возглавляемых Гарипниязом, Акымбетом, Кутымом и Мусой. Народ с любовью слушал и распевал песни таких прославлен- ных бахсы – композиторов и музыкантов – исполнителей, как Акымбетов, Муса, Жуман, Ешбай, Байнияз, Хурлиман, Еман, Каражан, Жапак и др. Искусство бахсы получило развитие и в ХХ в. и в современную эпоху. Наряду с дальнейшим развитием традиционных форм му- зыкального, прикладного и других видов искусства зародились и стали развиваться новые, ранее находившиеся в зачаточном состоянии виды искусства такие как, например, театр, скульп- тура, живопись и т.д. А что касается прикладного искусства, то оно изначально у каракалпаков представляло наиболее развитую отрасль. В него входили резьба по дереву, вышивка, ковроткачество, ювелир- ное ремесло, тиснение по коже, апликация и т.д. Известный собиратель и исследователь каракалпакского прикладного искусства И.В.Савицкий отмечал: «Широта и не- посредственность художественного мышления, разнообразие декоративных форм орнаментальных мотивов и технических предметов – все это в сочетании с тонкостью цветовых и ком-
2000.
115 116 позиционных решений покоряет зрителей удивительной тепло- той и гармонией».1 Этот же исследователь в первой половине ХХ в. с большим вниманием и любовью собирал образцы при- кладного искусства народа в Каракалпакском музее искусств, находящемся в г.Нукусе. Резьба по дереву связана с бытом и жильем каракалпаков. Двери, деревянный каркас юрты, шкафы, подставки, шкатул- ки, ступы, доски для раскатывания теста, инструмент для нане- сения узоров на лепешку и др. – все это руками резчика пре- вращалось в шедевры орнаментального искусства. Широкое распространение получили ювелирные изделия каракалпаков – женские украшения – серьги, кольца, браслеты, нагрудные украшения; украшения детских головных уборов; бытовая утварь – самовар, посуда; вооружения – мечи, кольчу- га, пояса и др. Удивительна красота произведений вышивальщиц. Вы- шивка служила главным образом для украшения женской праздничной одежды. Порожают искусством выполнения «кы- зыл кимешек», «кок кейлек», «ак жегде», «женгсе» и «жен- гуш», детские тюбетейки, сумочки и т.д. Интересен своебраз- ный женский головной убор «саукеле» - шлемообразная ша- почка, украшенная бусами, цветными камнями, бляхами, вы- шитым узором. В частности, шлемообразная форма этого жен- ского головного убора и его наличие было в одеяниях героинь каракалпакского эпоса «Кырк кыз» (они носили «саукеле»), что дает основание некоторым ученым высказать свои соображе- ния относительно генезиса «саукеле». Так, например, извест- ным ученым по истории каракалпаков Т.А.Жданко и др. «сау- келе» связывают с боевыми шлемами девушек – воинов сако- сармато – массагетских племен. Что касается мастерства жырау, их исполнение героиче- ских и героико – романических дастанов, а также развития ка- ракалпакского театра, то о них мы пространно говорим в раз-
делах «Героический эпос каракалпакского народа» и «Об осо- бенностях возникновения, становления и развития каракалпак- ской драматургии и театра». Добавим к сказанным и то, что в формировании и стреми- тельном росте театрального искусства каракалпакского народа важную роль сыграли выступления на территории Каракалпак- стана актеров узбекского традиционного народного театра. Они большие театрализованные представления устраивали в таких крупных городах Каракалпакстана, как Чимбай, Турт- куль, Ходжейли и др.1 После этого в Турткуле, Ходжейли, Чимбае, Кунграде и др. городах были организованы любитель- ские театральные кружки. Театральное искусство с каждым го- дом развивалось и получило широкий размах. Так, например, после этого во многих специальных средних учебных заведе- ниях возникли самодеятельные драматические кружки. Иногда эти коллективы в программе одного вечера, состоящийся из двух отделений (на каракалпакском и узбекском языках); – в первом показывали одноактные пьесы или отрывки из много- актных пьес, а второе отделение «литературная часть» включа- ло декламацию, народные песни «Бозатау», «Кыз Мынаим» и др. Включались в концертную программу и сатирические стихи А.Отепова «Жездежан», «Агалар хабар берейин», «Буйте бер- сем нем калады». 2 Театральное искусство каракалпаков с каждым годом по- лучило всенародную любовь. Драматические кружки пользова- лись большим успехом. С целью более полного удовлетворе- ния эстетических потребностей массового зрителя решено бы- ло объединить наиболее крупные из национальных самодея- тельных коллективов в одну труппу. Так появилась первая на- циональная театральная труппа «Танг нуры» («Утренняя звез-
К.С.Станиславского. Очерк истории. – Тащкент, ФАН, 1971, с. 11. 2 Айимбетов К.Каракалпак совет драмотургиясынынг тарихнан очерклер. – Нокис, Каракалпак мемелекет баспасы, 1963, с. 10.
117 118 да»), которая впоследствии составляла основу каракалпакского национального театрального искусства. Позднее Каракалпак- ский национальный театр стал носить имя выдающегося исто- рика, теоретика и практика театрального искусства К.С.Станиславского. На сцене этого театра с успехом шли и поныне идут пьесы местных, узбекских, русских, азербайджан- ских, казахских, туркменских драматургов, а также пьесы из- вестных европейских и мировых мастеров сценического искус- ства. |
1
Белинский В.Г. Полн.собр.соч. В 9-ти т., т. 5. – М., Худож.лит., 1980, с.329.
1
Белинский В.Г. Полн.собр.соч., Т. 5, с. 12.
|
