Основные этапы работы с произведением искусства

Представления о высшей нервной деятельности человека с не- обходимостью показывают, что вне зависимости от того, в аудито- рии, в классе или в музейной экспозиции и архитектурной среде будет проходить работа с произведением искусства, можно выде- лить пять основных этапов, каждый из которых имеет собственную значимость для полноценного восприятия художественного образа.

Поскольку произведение искусства воспринимается личнос- тью как целостность, постольку человек должен быть особым об- разом подготовлен к этой внутренней работе, необходима не толь- ко интеллектуальная активность, нужен общий настрой, который позволит человеку вжиться, вчувствоваться в произведение. Для того чтобы понять художественный образ и истолковать его, нуж-

128

но совершить несколько подготовительных операций и провести слушателей через несколько «ступеней», этапов работы:

1)            прелюдия (информационное сообщение и эмоциональный настрой);

первичный непосредственный контакт с произведением (мол- чаливое созерцание, внутренняя работа в системе «человек—про- изведение»);

вербализация (словесное выражение) того, что зритель по- чувствовал, пережил в период первичного контакта;

анализ, стремление разобраться в том, как художнику уда- лось вызвать именно такие чувства, мысли, переживания;

возвращение к общению с произведением на более высокой ступени обобщения, к целостности его восприятия.

I этап. «Прелюдия»

Для настроя на контакт с произведением, на целостное вос- приятие художественного образа можно воспользоваться опытом подготовки самого художника к работе. Ведь цель — это создание своего рода резонансного взаимодействия двух сердец, двух душ — художника и зрителя, в котором произведение — аккумулятор духовной энергии художника и проводник ее к зрителю. Следова- тельно, организуя подготовку к восприятию художественного об- раза, следует предварительно максимально приблизиться к со- стоянию его творца, попытаться в какой-то мере отождествить себя с ним.

«Прелюдия» должна быть подготовлена автором выступле- ния заранее.

Готовя свое сообщение, студент читает книги о художнике и его времени, знакомится с его эпистолярным наследием и мему- арной литературой о нем. Для начала своей работы с группой (если, конечно, вы имеете дело с достаточно подготовленными людь- ми) можно выбрать характерный эпизод из жизни художника, отрывок из воспоминаний о нем, о его работе над произведением, о котором пойдет речь, о впечатлении, которое оно некогда произ- вело на зрителей. Рассказ или подготовленный текст должны быть не столько информативными в прямом смысле слова, сколько эмоционально насыщенными, причем созвучно художественному образу. Это один прием работы, но есть и другие. Например, мож- но, взяв с собой магнитофон, использовать музыку, созвучную материалу сообщения. При том лучше подбирать современную художнику музыку, написанную композитором — его соотечествен-

9-4015

129

ником (меньше риск ошибиться). Можно использовать стихи или художественную прозу.

Есть и еще один путь: искренний рассказ о том, какое впечат- ление произвело произведение на вас при первой встрече. Впро- чем, таких приемов можно придумать множество, и любой дос- тигнет цели, если произойдет совпадение духовного строя произ- ведения и того, что послужит «камертоном».

Всего сложнее настроиться на восприятие иконы. А ведь ее ценность заключается в способности «умилить сердце» челове- ка, впечататься в его душу. В храме — естественной для вос- приятия иконы среде — на молящегося особым образом воздей- ствует архитектура, слово молитвы, включенное в песнопение, свечи, запах ладана, эмоциональная среда — сопереживания окружающих. Храм словно защищает человека от суеты мира, помогает отрешиться от повседневности. В музее многое способ- но убить всякую возможность сосредоточенного настроя на вос- приятие иконы: шум шагов, резкий голос экскурсовода, работа- ющего в том же зале. И все же стоит попытаться создать необ- ходимое для общения с иконой состояние. Вспомнив, как в стародавние времена мастер-иконник готовил себя к работе над образом, в какой обстановке входил с образом в контакт моля- щийся, попытайтесь найти способы создания необходимого на- строя вопреки всем сложностям.

И еще один важный совет-рекомендация: информационная и «настраивающая» работа должна проводиться не в музее воз- ле картины, иконы, скульптуры, с которыми студент будет работать, а до того, заранее, это должна быть работа пред- варительная, предшествующая следующему, второму этапу — общению с произведением искусства.

II этап. Непосредственное восприятие произведения, контакт с ним

На этом этапе работы роль посредника-учителя минимальна: надо помочь группе расположиться так, чтобы каждому было по возможности хорошо видно и ничто не мешало сосредоточиться на том произведении, с которым будет вестись работа. Если это скульптура — надо дать возможность каждому сделать ее круго- вой обход, предложив найти наиболее выразительный ракурс. Если икона или картина — сосредоточиться на вчувствовании в нее: молчаливое созерцание способствует сосредоточению, а значит, со-творчеству с художником. Можно предварительно дать груп-

130

пе задание, но оно не должно быть аналитическим. Оно должно стимулировать самососредоточенность на чувстве и переживании художественного образа, помочь войти в него. В некоторых случа- ях можно предложить своим товарищам отождествить себя с кем- либо из персонажей произведения, попытаться понять и пережить ситуацию как бы изнутри. Иногда — «озвучить» в воображении зрительный образ. Иногда — вступить с ним во внутренний диа- лог. В случае с иконой может помочь и естественный, веками выработанный способ — молитва, обращенная именно к этому образу. Слова, родившиеся в миг духовного озарения, способны вызвать резонансный ответ в сердце не только истинно верующе- го, но и просвещенного атеиста. Наконец, незаменимый помощ- ник — магнитофон. Негромкое воспроизведение музыки той дале- кой эпохи, когда было создано произведение, способно обогатить его восприятие и внести дополнительные краски в зримый образ. Нельзя дать рецепта на все случаи жизни: бесконечное разно- образие произведений диктует множество приемов организации общения с ним. Но сам момент созерцания и вчувствования — эмпатии — не требует слов: зрители должны на какое-то время остаться наедине с произведением искусства, всей душой раство- риться в нем, если перед ними создание истинного художника — впечатление будет обязательно сильным и адекватным.

III этап. Вербализация пережитого

Не следует путать этот этап с аналитическим: вербализация пережитого в момент непосредственного контакта — общения с произведением искусства — это организованная учителем по- пытка каждого из зрителей выразить словом то, что произошло в его сердце на предшествующем этапе работы. Самое глубокое, самое полное восприятие образа во всей его целостности найдет слова, но даже когда выскажется каждый в группе и каждый добавит и уточнит в словах общее впечатление, надо помнить, что словами образ живописный, скульптурный, графический, так же как и музыкальный или архитектурный, исчерпать нельзя. Перевод всегда будет не полным, вербальная копия — бледным абрисом реального художественного образа. И все же обойти этот этап нельзя, особенно в учебной работе, поскольку здесь возникает возможность выделить целостное восприятие про- изведения искусства.

На этом этапе работы главное — доверие студентов к педагогу и друг к другу, отсутствие опасения попасть в неловкое положение,

9*

131

чрезмерно раскрыть свой внутренний мир. Педагог должен быть готов к тому, что не все и не сразу согласятся выразить вслух то, что они пережили и почувствовали, что многим нужно учиться этому. Учитель не должен заставлять своих товарищей и учеников раскры- вать тайное тайных своей души. Можно лишь предложить расска- зать о том, что происходило в сердце каждого, но для успешной работы на этом этапе нужно очень многое, и главное — готовность каждого выйти на контакт с товарищами с открытым сердцем.

Все, о чем говорилось, сделать действительно трудно, но необ- ходимо, и этому надо учиться, снова и снова пытаясь добиться успеха. Студент — будущий педагог должен помнить: пренебре- жение моментом вербализации чувства обедняет работу с худо- жественным образом, поскольку ее главный результат на этом этапе — коррекция, обогащение и осознанная фиксация впечат- ления, полученного в процессе непосредственного восприятия.

IV этап. Анализ

Искусствоведческому анализу студентов учат все годы занятий на факультете. Эта работа требует знания языка искусства, кото- рый изучается и в теории, и на практике. Искусствоведческий и культурологический анализ произведения близки: один есть важ- нейшая, сердцевинная часть другого. Рассматривая же отдельное произведение не только как феномен, продукт творчества художни- ка, конкретное воплощение жанра и т. д., но и в общекультурном контексте, в богатстве основных связей, мы вскрываем все новые пласты смысла, углубляем личное понимание художественного об- раза. А поскольку на этом этапе и педагог и учащиеся много гово- рят, рассматривают и фиксируют в сознании массу деталей, кажет- ся, что именно на уровне анализа мы особенно полно воспринимаем произведение. На самом деле это не так: ученик больше узнает о произведении, но то воздействие художественного образа, которое было пережито в непосредственном контакте с творением художни- ка, уже оказало влияние на его душу, впечаталось в нее. В то же время отказ от анализа был бы ошибкой, особенно для профессио- нала — педагога и художника, которому предстоит в будущем со- здавать художественные произведения и работать с ними: понима- ние и осознание особенностей, возможностей, силы истинного искус- ства — необходимый компонент подготовки к такой работе.

Поскольку анализу художественного произведения в новом учебном плане посвящен целый пропедевтический курс, отметим главное: есть произведения, не поддающиеся анализу, но они —

132

исключение из правила. Во всех остальных случаях применимы самые разные приемы выявления закономерностей, способствую- щих действенности и гармонизации художественного образа: мет- рический, математический, компьютерный анализ столь же воз- можны, сколь и вербальное истолкование. Недопустимо одно: аб- солютизация как одного из приемов или подходов, так и анализа как этапа работы с произведением в целом. Так, дилетанты обычно дотошно доискиваются простейшего способа атрибуции иконы: изучают формы шпонок, пытаются определить возраст доски, гвоз- дей и т. д. Профессионалы же знают, что все эти данные необхо- димы, но недостаточны: торцевые шпонки использовались с древ- нейших времен и до XX в., на старой доске, соскоблив первона- чальное изображение, можно сделать новое и искусственно его «состарить» и т. д. Единственный надежный способ атрибуции — комплексный, когда технико-технологическое исследование под- крепляет искусствоведческий, стилистический и культурологи- ческий анализ и все это подтверждено документами. Из трех названных наиболее надежны стилистический и искусствовед- ческий анализ. Даже документы могут быть подделаны, неверно истолкованы и т. п. В то же время самый тонкий стилистический анализ иконы, картины, скульптуры может быть поставлен под сомнение анализом состава красок, в процессе которого выявля- ется употребление «не того» пигмента. Хотя, кто знает, какой случайности обязаны мы появлением и нехарактерных для эпо- хи компонентов?

V этап. Возвращение к целостному восприятию

Есть ли произведения, которые не требуют после анализа возвращения к целостному восприятию? Нет — если, конечно, это творения истинного мастера, обладающие духовно-нрав- ственным потенциалом, способные произвести глубокое впечат- ление на человека. Поэтому после анализа в работе с группой следует вернуть ее к целостному восприятию произведения, к тому же непосредственному безмолвному контакту с ним, при котором в восприятии оживает неповторимо своеобразный ху- дожественный образ. И если вся работа организована правиль- но, то путь ее можно обозначить так: от целостного восприятия, в котором гармонично сливается осознанное и неосознаваемое, аналитическое и синтетическое, вербальное и не выразимое словом, к аналитическому разъятию и затем — возвращение к целостному образу.

133