История развития музыкального просвещения павлодарского прииртышья - Учебное пособие (А.А. Сметанова)

Глава 3. музыкальные просветители павлодарского прииртышья

 

В прекрасной плеяде Павлодарских певцов особое место занимает широко известный в народе своими  свободолюбивыми стихами и новаторскими песнями (исследователи насчитывают их более 70) знаменитый    Жаяу Муса Байжанов   (1850 – 1929 г.г.), уроженец Баянаула.

Щедра на таланты Баянаульская земля. Замечательные  сочинители мелодий и напевов, певцы-акыны Буркутбай и его сын Мустафа – основатели баянаульской школы песенного творчества. Талантливыми продолжателями их богатого наследия были Борибай, Жафар, Жамишбай, Кобылан, Каксалбай (последний мог за вечер спеть 50 песен и сыграть 37 кюев), Искакбай (кроме напевов знал наизусть 20 героических дастанов, чтение которых порою растягивалось на целый месяц). Певица по имени Сокыр (слепая) Жамал поразила многотысячную аудиторию слушателей, приехавших на поминальный ас по Мусе Шорманову, своим изумительным исполнением песни-плача, продолжавшимся целые сутки. Кстати, К. Сатпаев не только в молодые годы, но и до последних дней своей жизни в часы досуга и уединения, а также в гостях любил петь баянаульские песни, которые исполнял, бывало, по просьбе слушателей, в том числе «Бүркітбай - Мустафу». Запись этой песни в исполнении ученого имеется в золотом фонде Казрадио.

По мнению академика А.К. Жубанова, во второй половине 19- начала 20 веков особым исполнением, манерой пения среди Павлодарских певцов отличалась школа выдающегося мастера Жарылгапберды Жумабаева (1851-1914 гг.), уроженца Баянаульского района,  который создал такие известные песни, как «Топайкөк», « Шама», «Ардақ». О последней песне А. В. Затаевич писал такие восторженные слова: « … эта сама поэзия мечтательной летней ночи, мягкого лунного света, неизъяснимой тишины степей!».

      К числу воспитанников этой школы относятся певцы Сур Омар, Аубакир Атубайулы, братья Сапарбек и Балабек Ержановы, Акедил, Майра Шамсутдинова (Увалиева), Кудайберген Альсеитов, неповторимый в жанре блестящей импровизации Иса Байзаков, Иманжусуп Кутпанулы, Естай Беркимбаев, Бисмилла Балабеков, а также исключительно музыкальный Кали Байжанов, благодаря феноменальной памяти которого свыше 100 баянаульских  и других казахских мелодий дошли до нас, за что певец в 30-х годах был удостоен высокого звания народного артиста Казахской ССР.

В эти годы в казахских аулах стали возникать самодеятельные кружки, театральные группы. Среди пионеров этого порыва был и будущий академик К.И. Сатпаев. Уже в годы учебы в Семипалатинской учительской семинарии он участвует в поэтических и музыкальных вечерах. Работая преподавателем  на педагогических курсах для учителей-казахов учителем, а затем народным судьей в Баянаульском районе (1918-21гг.), К. Сатпаев принимал активное участие в культурно-литературной жизни края.

Будучи аульным учителем, он организовал литературно-музыкальный кружок, в работе которого принимали участие И. Байзаков, знаменитая уже в то время певица Майра Шамсутдинова, силач Кажымукан Мунайтпасов и другие.

О судейском периоде своей деятельности сам К. Сатпаев писал: «… одновременно с обязанностями судьи, в периоды выездных сессий нарсуда я организовывал в степи читки газет и журналов, импровизированные вечера самодеятельности путем объединения сил местного актива учителей, народных акынов и др., используя нарсуд как кочевой агитпункт». К.Сатпаев сам прекрасно пел, играл на многих музыкальных инструментах, был знатоком народных песен, собирал и изучал фольклорное наследие казахского народа. В газете «Қазақ тілі» в 1923 году была опубликована его статья «Обаган», рассказывающая об истории появления этой одноименной песни, ее содержании и исполнении. Готовясь в 1926 году к защите дипломного проекта в Томском технологическом институте, К.Сатпаев урывал время для исследования эпоса «Ер Едіге». В 1927 году в Москве вышло научное издание поэмы под редакцией и с предисловием К.Сатпаева.

В двадцатые годы в Казахстане плодотворно работал выдающийся музыкант-этнограф, композитор Алексанр Викторович Затаевич (1869-1936 гг.). Им было записано более 2300 народных песен  и инструментальных композиций (кюев). В 1925 году были изданы «1000 песен казахского народа», получившие высокую оценку советской и зарубежной прессы. Академик Б.В. Асафьев, к примеру, писал, что он считает труд Затаевича  «ценейшим памятником вековой, а может быть, тысячелетней культуры».

В 1931 году вышел в свет его новый сборник «500 казахских песен и кюев». Как сообщил автор в предисловии, он включил несколько десятков записей, сделанных «по сообщениям известного певца Амре Кошаубаева, серьезного знатока и любителя К. Сатпаева и др.». В примечаниях к песням А.В. Затаевич писал: «Каныш Сатпаев – молодой казах-инженер, получивший образование в Томском технологическом институте. Прекрасный знаток и хороший исполнитель баянаульских песен, давший для настоящего сборника ряд очень ценных сообщений не только в области напевов и мелодий, но и текстов, и снабдивший последние русскими переводами».

Музыкальная  традиция прослеживается в напевах, созданных композитором Садыком Каримбаевым. Садык Каримбаев родился в Баянаульском районе в 1917 году. Детство его прошло в городе Павлодаре, жил недалеко от дома Майры. С малых лет потерял зрение. С 1937 года Садык Каримбаев занимается творческой работой композитора. Особенно плодотворно он работал в годы войны. Популярны его песни «В поход», «Марш маршалов», «Қаракөз», «Скучаю, милая». В 1947 году ему было присвоено звание «заслуженный артист искусств Казахской ССР», а в 1968 году «Заслуженный деятель искусств Казахской ССР». Умер в 1975 году в городе Алма-Ате. Его имя носит Алма-Атинский дом культуры слепых и одна из улиц города Алматы. В его исполнении выпущено 13 грампластинок.

 Развивали и популяризировали песенное наследие своих земляков Жусупбек Аймауытов, Кадыр Тайшиков, братья Абикей, Абдикарим Газиз Сатпаевы, Жумат Шанин, братья Ахмет, Нургали Кадылбековы.

Яркой колоритной фигурой был Иса Байзаков (1900-1946 гг.), уроженец Иртышского района, акын, поэт, композитор. Окончил рабфак, учился в Казахском институте просвещения, выступал как актер. Поэмы «Красавица Куралай» (1825), «Сказка пастуха» (1926) сложены И.Байзаковым на основе казахского фольклора. В айтысах И.Байзаков неизменно одерживал победы, отличаясь виртуозным мастерством импровизации. Хорошо знавший Ису Байзакова  К.И. Сатпаев отмечал его исключительную талантливость как импровизатора, певца, исполнителя авторских речитативов.

Высоко оценил выдающийся  талант Исы Байзакова А.В. Затаевич: «Иса Байзаков молодой, полный находчивости и темперамента поэт, импровизатор и незаурядный певец, декламирующий и поющий с большой пластикой и выразительностью. В сценическом отношении тоже очень одаренная натура, прирожденный актер с даром дикции, выразительного жеста и утонченной мимики. Его смелые, длинные, быстрые, как каскад, стихотворения – импровизации на заданную публикой тему или просто – на брошенное оттуда восклицание – вызывали на моих глазах удивление и восторги не только широкой аудитории, но и отдельных серьезных и компетентных ценителей.» Александр Затаевич не раз встречался с Исой Байзаковым, записывал из его уст многие казахские народные песни. Его песни «Гакку», «Қараторғай», «Ақерке» и «Ақбөпе» вошли в книгу А.Затаевича «1000 песен казахского народа».

Большую исследовательскую работу по творчеству И. Байзакова проводил Ерзакович, с помощью которого многие песни Исы были восстановлены не только по нотам, но и по тексту.

В 1931-1940 годах И. Байзаков работал на казахском радио, был членом Союза писателей Казахстана. В годы Великой Отечественной войны он плодотворно  работал как композитор. Широкую  популярность приобрели его речитативные песни «Желдірме» в пяти вариантах.

Одновременно с Исой Байзаковым блистала и пользовалась широкой известностью и талантливая певица Майра Шамсутдинова (1886-1929 гг.). Родилась Майра в Павлодаре, рано проявила интерес к музыке, песне, выучилась играть на гармони. Красиво (по-городскому) одевалась, вела себя независимо, с достоинством. В городе называли ее « Красавица Майра». Нетрадиционное поведение порождало слухи, сплетни, домыслы… В ее доме в Павлодаре проходили литературные вечера, концерты. В 1926 году  произошла  встреча с А.В. Затаевичем, который узнал от нее много песен, вошедших в сборник « 500 казахских песен». А.В.Затаевич отметил в своих записях, что был поражен, с каким спокойствием относилась к окружающим эта богато одаренная женщина.

В литературных вечерах Майры участвовал Жумат Шанин, уроженец Баянаула. Образование получил в Омске, зарабатывал на жизнь работой по найму. С юности проявилась у него неодолимая тяга к театру, музыке. Свою театральную деятельность начал в 1924 году в Семипалатинске, организовал и возглавил самодеятельный театр.

В январе 1926 года в Кзылорде открылся единственный тогда Казахский театр драмы. Возглавил его Жумат Шанин. Одним из ведущих актеров театра стал Иса Байзаков. А первую статью об этом театре (« О национальном театре Казахстана») с профессиональным разбором творческого состояния коллектива написал К.И.Сатпаев.

Жумат Шанин в 1934 году создал и первый казахский музыкально-драматический театр. В 1936 году спектакли этого театра с большим успехом прошли в декаде казахской литературы и искусства в Москве.      Ж. Шанину было присвоено почетное звание Заслуженного артиста Казахской ССР. В 1938 году выдающийся актер, драматург, создатель казахского театра и первый режиссер был арестован и расстрелян.

Десятки лет радовали слушателей своими чудными голосами и разнообразными талантами Шакен Айманов, Каукен Кенжетаев, Суат и Фуат Абусеитовы (последний еще был и замечательным кинорежиссером), Байгабыл Жылкыбаев, Темирболат Аргынбаев. Не перечесть всех продолжателей песенной культуры, велика их роль в музыкальном просвещении  Павлодарского Прииртышья.

Важным рубежом в развитии музыкального образования в СССР явилось историческое постановление ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 г. «О  перестройке литературно – художественных организаций». Постановление имело большое значение для всего советского искусства, оно открыло новые перспективы  для становления художественного, в том числе музыкального просвещения в союзных республиках,  в частности, в Средней Азии и Казахстане, а также в регионах республики. 

Проблема музыкального просвещения целиком зависела в те годы от развития музыкальной культуры в республике. Развитие культурного строительства настойчиво требовало введения системы музыкального образования, организации учебных заведений, где готовились бы национальные кадры музыкантов и научных работников в области музыкального искусства.

Казахская музыкальная культура развиваясь в общем русле советского музыкального искусства, пошла по пути освоения музыкальной классики в качестве необходимого условия строительства новой музыкальной культуры в республике и создания на ее основе музыкального образования.

Роль музыки в этот период мыслилась в помощи переустройству новой жизни «культурной» музыкой, что повлекло за собой сложные противоречивые процессы: истребление национальной культуры, национальной интеллигенции.

Таким образом, исследование исторических предпосылок развития музыкального просвещения в Павлодарском Прииртышье позволяет нам сделать следующие выводы:

 охарактеризованы основные 4 периода музыкально-эстетического  

воспитания в Казахстане;

 до осуществления тотальной идеологизации централизации  просвещения на территории Казахстана плодотворной была  деятельность народных просветителей, чьи имена были преданы забвению, их роль должна быть по достоинству оценена;

большой вклад в развитие казахского музыкального творчества и просвещения народа Казахстана были внесены  просветителями Павлодарского Прииртышья: Бухар жырау, Жаяу Муса Байжанов, Буркутбай, Мустафа, Жарылгапберды Жумабаев, Майра Шамсутдинова, Иса Байзаков, Естай Беркимбаев, Жусупбек Аймауытов, Жумат Шанин и многими другими.